Hay edificios que forman parte de una ciudad mucho antes de que alguien decida convertirlos en un museo. Permanecen en la memoria colectiva, asociados a una actividad, a una época, a determinados gestos cotidianos. El antiguo edificio del Banco Santander en el Paseo de Pereda pertenece a esa categoría. Durante décadas fue un lugar vinculado al dinero, a la actividad financiera y a la identidad de una de las instituciones empresariales más importantes de España. Ahora, después de cinco años de transformación, cambia radicalmente de naturaleza: el 8 de septiembre de 2026 abre sus puertas como Faro Santander, un nuevo centro de arte y cultura impulsado por Fundación Banco Santander.
La artista japonesa Yayoi Kusama, una de las figuras más reconocibles e influyentes del arte contemporáneo de las últimas décadas, ha muerto a los 97 años. Su fallecimiento se produjo el 14 de agosto de 2026 en un hospital de Tokio. Con ella desaparece una artista irrepetible, pero también una de las creadoras que más profundamente transformó nuestra manera de entender la relación entre el individuo, el espacio y la obra de arte.
Hay una escena que se repite en casi todas las exposiciones de arte abstracto. Un visitante se detiene frente a un lienzo, lo observa durante unos segundos, frunce el ceño y susurra algo parecido a: "cualquier niño podría hacer esto". Esta frase, tan recurrente como injusta, resume la gran dificultad que el público general tiene para aproximarse a la abstracción. No es un problema de capacidad intelectual, sino de código: el arte abstracto utiliza un lenguaje que no estamos acostumbrados a leer.
Mientras que la pintura figurativa nos ofrece un punto de apoyo reconocible —un rostro, un paisaje, una escena—, la abstracción nos arroja a un territorio sin mapas. Y eso, para muchos, resulta incómodo. Pero como bien señaló el pintor alemán Gerhard Richter, una de las voces más respetadas del arte contemporáneo: "La pintura abstracta no es un juego ingenioso: es una necesidad, y como todo lo desconocido nos asusta y nos llena de esperanza al mismo tiempo".
Hay una pregunta que acompaña a muchos artistas a lo largo de su trayectoria: ¿dónde termina el diseño y dónde comienza el arte? La cuestión no es nueva, pero en un mundo donde la imagen lo invade todo y la creatividad se ha convertido en un valor de mercado, la frontera entre ambas disciplinas parece más difusa que nunca.
Para algunos, la diferencia es irrelevante. Para otros, como quien suscribe, la distinción es fundamental. No se trata de establecer jerarquías, sino de comprender que diseño y arte responden a lógicas diferentes, a veces opuestas, y que confundirlas puede llevar a malentendidos que empobrecen ambas prácticas.
El circuito de ferias de arte contemporáneo en España vive un momento de gran vitalidad y expansión. Lejos de limitarse a la capital, la escena se ha diversificado y consolidado en un mapa vibrante que se extiende por toda la geografía. Este artículo recopila las citas más relevantes para la temporada 2026-2027, con el objetivo de servir como un referente informativo para profesionales, coleccionistas y amantes del arte que deseen conocer el pulso del mercado y la creación contemporánea en nuestro país.
Desde las grandes ferias internacionales en Madrid y Barcelona hasta las propuestas más íntimas y especializadas en Galicia, el País Vasco o las Islas Baleares, el calendario demuestra la madurez de un sector que no para de crecer y ofrecer propuestas plurales y de calidad.
Agosto en Madrid no es sinónimo de ciudad vacía, sino de una oferta cultural vibrante que resiste al calor. Este verano, la capital se convierte en un hervidero de propuestas artísticas donde la pintura, la fotografía, el arte participativo y las experiencias inmersivas ocupan un lugar central. Hemos seleccionado cinco exposiciones de arte contemporáneo que destacan por su relevancia, su capacidad de sorprender y su diálogo con el presente. Una guía para no perderse lo mejor del mes.
El arte contemporáneo ha dejado de ser un adorno para las paredes de los museos o una inversión para coleccionistas. En las últimas décadas, ha recuperado una función que parecía olvidada: ser el espejo incómodo de su tiempo. No se trata de un arte panfletario o dogmático, sino de una práctica que interpela, cuestiona y devuelve al espectador una imagen distorsionada de sí mismo y de la sociedad en la que vive.
Desde las migraciones hasta la crisis climática, desde la identidad de género hasta el feminismo, los artistas han asumido el papel de cronistas de una época convulsa. Pero su mirada no es neutral: el artista no solo refleja, sino que provoca. Y en esa provocación reside su verdadera potencia.
Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia acoge la 61ª Exposición Internacional de Arte, titulada "In Minor Keys" (en tono menor). Concebida por la fallecida comisaria Koyo Kouoh, la muestra es un intento de apartar la mirada del "ruido" contemporáneo para centrarla en la intimidad, la escucha y la conexión emocional.
Nombrada en noviembre de 2024, la camerunesa-suiza Koyo Kouoh (1967-2025) hizo historia al convertirse en la primera mujer africana en comisariar la Bienal de Venecia. Tras su fallecimiento en mayo de 2025 por un cáncer, su equipo —Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira, Rasha Salti y otros— ha materializado su visión.
Hay una imagen recurrente en la crítica de arte contemporáneo: el escritor frente a la obra, solo, intentando descifrar sus códigos visuales como quien resuelve un jeroglífico. Esa soledad metódica, que durante décadas se consideró el garante de la objetividad, se ha convertido en la principal limitación del oficio.
El crítico, encerrado en su propia erudición, se parece cada vez más a un cartógrafo que intenta dibujar un territorio nuevo consultando únicamente mapas antiguos. Compara, relaciona, encasilla. Pero lo que tiene delante, la mayoría de las veces, no encaja en ningún cajón porque el artista ha hecho precisamente eso: romper los cajones para construir algo que no existía.
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SPACE ODDITY es una exposición colectiva internacional concebida
especialmente para la Kunsthalle del CCA Andratx. La exposición
explorará la noción de arte, el espacio y su interacción, cuestionando
la percepción del visitante.
Por Suso Moran Potes
La línea, el tatuaje, el cuerpo. Se trata de tres elementos con los que Santiago Sierra (Madrid, 1966) ha trabajado en numerosas ocasiones a lo largo de su trayectoria artística.
