AMBLART

Open Studios Tarifa-Facinas alcanza su sexta edición con 23 artistas, 13 espacios y una propuesta que invita a descubrir no solo las obras, sino también los lugares donde nacen

Hay ciudades que organizan exposiciones y hay ciudades que, durante unos días, se convierten ellas mismas en una exposición. Tarifa parece pertenecer cada vez más a esta segunda categoría.

Del 17 al 20 de septiembre, Tarifa y Facinas volverán a abrir sus puertas al arte contemporáneo con una nueva edición de Open Studios Tarifa-Facinas, una iniciativa que alcanza ya su sexta convocatoria y que propone una manera diferente de acercarse a la creación: abandonar por unas horas la distancia habitual entre espectador y obra para entrar directamente en los espacios donde trabajan los artistas.

Este año participan 23 artistas repartidos en 13 estudios y espacios, a los que se suma una exposición colectiva en la antigua Cárcel Real de Tarifa.

Fabián Schalekamp
El cor del bosc
Comisario: Joan Carles Gomis
Espai COR, Ayuntamiento de Palma
15 de septiembre – 6 de diciembre de 2026

Hay exposiciones que buscan llamar nuestra atención y otras que, por el contrario, parecen pedirnos que bajemos el ritmo. El cor del bosc, la intervención escultórica que Fabián Schalekamp presenta en el Espai COR del Ayuntamiento de Palma, pertenece claramente a esta segunda categoría.

En pleno corazón de la ciudad, en un espacio vinculado a la actividad institucional de Palma, Schalekamp ha levantado un bosque que no pretende competir con la arquitectura que lo acoge. No hay aquí voluntad monumental, ni espectacularidad, ni una reconstrucción literal de un paisaje natural. Hay ramas, estructuras, líneas y vacíos que parecen extenderse silenciosamente por el espacio para recordarnos algo que, en la ciudad contemporánea, quizá olvidamos con demasiada facilidad: que la naturaleza no es aquello que comienza cuando termina la ciudad.

Burgos estrena bienal. Del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, la ciudad acogerá la primera edición de Bienal Burgos, un proyecto promovido por la Fundación Caja de Burgos que llevará el arte contemporáneo a museos, espacios patrimoniales, calles, plazas, riberas y otros lugares poco habituales. Bajo el título Afluente panorama, 38 artistas de 21 países participarán en una programación que pretende convertir la ciudad en un gran territorio de creación.

Hay citas culturales que llegan a una ciudad cuando ya existe una tradición consolidada detrás de ellas. Y hay otras que tienen precisamente el interés de comenzar desde cero. Bienal Burgos pertenece a este segundo grupo. Su primera edición todavía no ha abierto sus puertas y, por tanto, lo que podemos analizar ahora no es el resultado, sino la dimensión del proyecto, los artistas convocados, los espacios elegidos y las expectativas que genera.

Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela
13 de marzo – 27 de septiembre de 2026
Comisaria: Piedad Solans

Hay exposiciones que uno contempla y abandona con la sensación de haber visto una sucesión de obras. Y hay otras que, de alguna manera, continúan después de salir del museo. Rumor, la exposición que Alexandra Ranner presenta en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, pertenece a esta segunda categoría.

La artista alemana, nacida en Osterhofen en 1967 y residente en Berlín, presenta en el CGAC su primera exposición individual en un museo español. La muestra reúne trabajos realizados desde 2003 hasta la actualidad y recorre diferentes medios —fotografía, escultura, instalación y vídeo— sin que resulte sencillo encerrar su producción en una única categoría artística.

Hay edificios que forman parte de una ciudad mucho antes de que alguien decida convertirlos en un museo. Permanecen en la memoria colectiva, asociados a una actividad, a una época, a determinados gestos cotidianos. El antiguo edificio del Banco Santander en el Paseo de Pereda pertenece a esa categoría. Durante décadas fue un lugar vinculado al dinero, a la actividad financiera y a la identidad de una de las instituciones empresariales más importantes de España. Ahora, después de cinco años de transformación, cambia radicalmente de naturaleza: el 8 de septiembre de 2026 abre sus puertas como Faro Santander, un nuevo centro de arte y cultura impulsado por Fundación Banco Santander.

La artista japonesa Yayoi Kusama, una de las figuras más reconocibles e influyentes del arte contemporáneo de las últimas décadas, ha muerto a los 97 años. Su fallecimiento se produjo el 14 de agosto de 2026 en un hospital de Tokio. Con ella desaparece una artista irrepetible, pero también una de las creadoras que más profundamente transformó nuestra manera de entender la relación entre el individuo, el espacio y la obra de arte.

Hay una escena que se repite en casi todas las exposiciones de arte abstracto. Un visitante se detiene frente a un lienzo, lo observa durante unos segundos, frunce el ceño y susurra algo parecido a: "cualquier niño podría hacer esto". Esta frase, tan recurrente como injusta, resume la gran dificultad que el público general tiene para aproximarse a la abstracción. No es un problema de capacidad intelectual, sino de código: el arte abstracto utiliza un lenguaje que no estamos acostumbrados a leer.

Mientras que la pintura figurativa nos ofrece un punto de apoyo reconocible —un rostro, un paisaje, una escena—, la abstracción nos arroja a un territorio sin mapas. Y eso, para muchos, resulta incómodo. Pero como bien señaló el pintor alemán Gerhard Richter, una de las voces más respetadas del arte contemporáneo: "La pintura abstracta no es un juego ingenioso: es una necesidad, y como todo lo desconocido nos asusta y nos llena de esperanza al mismo tiempo".

Hay una pregunta que acompaña a muchos artistas a lo largo de su trayectoria: ¿dónde termina el diseño y dónde comienza el arte? La cuestión no es nueva, pero en un mundo donde la imagen lo invade todo y la creatividad se ha convertido en un valor de mercado, la frontera entre ambas disciplinas parece más difusa que nunca.

Para algunos, la diferencia es irrelevante. Para otros, como quien suscribe, la distinción es fundamental. No se trata de establecer jerarquías, sino de comprender que diseño y arte responden a lógicas diferentes, a veces opuestas, y que confundirlas puede llevar a malentendidos que empobrecen ambas prácticas.