Cuando la catedral del arte contemporáneo es solo la punta del iceberg

Art Basel no es solo una feria de arte; es una institución global, un término barómetro del mercado y un ritual social ineludible para la élite del arte contemporáneo. Con sus cinco sedes estratégicas en Basilea, Miami Beach, Hong Kong, París y Doha, esta feria define tendencias y concentra la atención mundial. Sin embargo, su deslumbrante brillo a menudo eclipsa una realidad más amplia: Art Basel es el escaparate más visible, pero no es el universo completo del arte. Este artículo explora su papel como faro indiscutible y, a la vez, la inmensa cantidad de talento extraordinario que prospera más allá de sus pasillos.

De la profecía de su muerte en los 90 al fracaso del puro archivo digital: la pintura física reafirma su valor ontológico, crítico y, sí, también de inversión.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en que las salas de los departamentos de Bellas Artes resonaban con un debate obsesivo. La irrupción de lo digital –el Photoshop, el plotter de imágenes, el videoarte, la realidad virtual– anunciaba, para muchos teóricos y críticos de los años 90, el ocaso inevitable de la pintura. Se la consideraba un relicto burgués, un artefacto lento y materialista en un mundo que se aceleraba hacia lo inmaterial, lo reproducible y lo interactivo. La imagen había sido liberada de su soporte, y con ello, se vaticinaba, moriría la vieja disciplina del óleo y el lienzo.

La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, inaugurada el pasado 10 de mayo y en exhibición hasta el 23 de noviembre, ha abierto sus puertas bajo un lema provocador y profundamente contemporáneo: “Intelligens: Natural. Artificial. Colectivo.”. Esta edición, comisariada por la arquitecta y pensadora alemana Heike Rausch, ha invitado a repensar las nociones tradicionales de inteligencia en el diseño arquitectónico, proponiendo una exploración crítica de las interacciones entre seres humanos, tecnologías inteligentes y sistemas ecológicos complejos.

Del 7 al 11 de mayo de 2025, el emblemático espacio The Shed, en el corazón de Hudson Yards, se convirtió nuevamente en el epicentro del arte contemporáneo internacional con la esperada edición de Frieze New York. Este año, la feria reafirmó su reputación como una de las plataformas más influyentes del circuito global, reuniendo a más de 65 galerías de 25 países y ofreciendo un mosaico vibrante de tendencias emergentes, homenajes sensibles y propuestas críticas.

La irrupción de la Inteligencia Artificial (IA) en el arte contemporáneo ha provocado un giro radical en la manera de concebir, crear y experimentar el arte. Esta relación emergente entre algoritmos y creatividad humana no es solo una tendencia tecnológica, sino una revolución estética que cuestiona los límites de la autoría, la originalidad y la sensibilidad artística.

Una pupila se dilata. En vez de amplificarse para ver en la oscuridad, es hacia su propio interior donde se dirige: un punto ciego cargado de tensiones y resistencias. Un espacio físico y mental que nos obliga a ver lo que no siempre queremos.

Lo múltiple y lo único. Fotografía en expansión, curada por Julieta Pestarino en la galería Artexarte de Buenos Aires reúne los proyectos de los artistas Carolina Magnin, Lorena Fernández, Martín Bollati, Lucía Von Sprecher, Lisa Giménez, Estefanía Landesmann, Lucía Peluffo, Rocío Inmensidades, Hernán Kacew y Natacha Ebers.

Ubicado en la Comunidad de Madrid, España, específicamente en Móstoles, uno de los municipios de dicha comunidad, podemos encontrar un edificio singular, dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, este es el museo CA2M (Centro de Arte Dos de mayo).