La 61ª Bienal de Venecia: un canto en "tono menor" en tiempos de cacofonía
Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia acoge la 61ª Exposición Internacional de Arte, titulada "In Minor Keys" (en tono menor). Concebida por la fallecida comisaria Koyo Kouoh, la muestra es un intento de apartar la mirada del "ruido" contemporáneo para centrarla en la intimidad, la escucha y la conexión emocional.
Un legado póstumo: la visión de Koyo Kouoh
Nombrada en noviembre de 2024, la camerunesa-suiza Koyo Kouoh (1967-2025) hizo historia al convertirse en la primera mujer africana en comisariar la Bienal de Venecia. Tras su fallecimiento en mayo de 2025 por un cáncer, su equipo —Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira, Rasha Salti y otros— ha materializado su visión.
"Tono menor": la banda sonora de una nueva sensibilidad
El título, "In Minor Keys", propone un cambio de ritmo radical: alejarse de la velocidad y el espectáculo para abrazar la lentitud y la escucha atenta.
La exposición se articula en torno a cinco motivos entrelazados: Shrines (Santuario), Procession (Procesión), Schools (Escuelas), Rest (Descanso) y Performances (Performance). El cuerpo se concibe como un "lugar de conocimiento, memoria y resistencia", y los visitantes son invitados a moverse en un estado casi meditativo.
Un concepto clave es el de un "archipiélago de oasis": espacios cargados de memoria, como el patio de Issa Samb en Dakar o el estudio de Marcel Duchamp. Incluso se incluye una granja urbana atendida por mujeres.
110 artistas y un escenario de polémica
La exposición principal reúne a 110 participantes, muchos de ellos con orígenes migrantes o diaspóricos. La selección incluye nombres como Laurie Anderson, Kader Attia, Alfredo Jaar, Walid Raad y Rose Salane.
La edición ha estado marcada por la polémica: el jurado internacional renunció una semana antes de la inauguración, y la Bienal canceló la entrega de los premios León de Oro.
Los pabellones nacionales
La participación de los pabellones nacionales ha sido notable:
- Pabellón de la Santa Sede: presentó "The Ear is the Eye of the Soul", un proyecto de profunda contemplación.
- Pabellón de Brasil: representado por Adriana Varejão y Rosana Paulino.
- Pabellón de Australia: el artista Khaled Sabsabi, de origen libanés, participó tras un proceso de selección marcado por la controversia.
- Pabellón de Austria: Florentina Holzinger presentó SEAWORLD VENICE.
La participación de Asia y el eco de Oriente
El Pabellón de China, titulado "梦溪" (Dream Stream), comisariado por Yu Xuhong, exploró la relación entre el ser humano y la tecnología en la era de los algoritmos. El título, inspirado en los Sueños de la cámara de Roció de Shen Kuo (siglo XI), resonó con el tema general de la Bienal en su búsqueda de una escucha profunda y una conexión con la naturaleza.
Una exposición paralela, "El contrapunto de Yaguna", comisariada por Feng Yan y Wu Shaoying, presentó a tres artistas de Macao, estableciendo un diálogo entre el arte contemporáneo y la figura del pintor de la dinastía Qing, Wu Li.
Entre los artistas asiáticos destacados en la muestra principal y eventos paralelos se encuentran Chen Shiying (con sus esculturas de titanio en la Iglesia de la Misericordia), Du Haijun (con su exposición Ciudad Flotante), Jing Xiaolei (galardonado con el premio de escultura en la exposición oficial Oriente ya es blanco), y la taiwanesa Chen I-Chun (con Soul Data Center en el Palacio Albrizzi).
Conclusión
La 61ª Bienal de Venecia es un evento único, teñido por la ausencia de su creadora, Koyo Kouoh. Su propuesta de habitar un "tono menor" es un recordatorio de que el arte puede ser un espacio de resistencia tranquila, escucha y conexión en un mundo que apenas se detiene a escuchar.
