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La artista japonesa Yayoi Kusama, una de las figuras más reconocibles e influyentes del arte contemporáneo de las últimas décadas, ha muerto a los 97 años. Su fallecimiento se produjo el 14 de agosto de 2026 en un hospital de Tokio. Con ella desaparece una artista irrepetible, pero también una de las creadoras que más profundamente transformó nuestra manera de entender la relación entre el individuo, el espacio y la obra de arte.

Del 7 al 11 de mayo de 2025, el emblemático espacio The Shed, en el corazón de Hudson Yards, se convirtió nuevamente en el epicentro del arte contemporáneo internacional con la esperada edición de Frieze New York. Este año, la feria reafirmó su reputación como una de las plataformas más influyentes del circuito global, reuniendo a más de 65 galerías de 25 países y ofreciendo un mosaico vibrante de tendencias emergentes, homenajes sensibles y propuestas críticas.

Hay una escena que se repite en casi todas las exposiciones de arte abstracto. Un visitante se detiene frente a un lienzo, lo observa durante unos segundos, frunce el ceño y susurra algo parecido a: "cualquier niño podría hacer esto". Esta frase, tan recurrente como injusta, resume la gran dificultad que el público general tiene para aproximarse a la abstracción. No es un problema de capacidad intelectual, sino de código: el arte abstracto utiliza un lenguaje que no estamos acostumbrados a leer.

Mientras que la pintura figurativa nos ofrece un punto de apoyo reconocible —un rostro, un paisaje, una escena—, la abstracción nos arroja a un territorio sin mapas. Y eso, para muchos, resulta incómodo. Pero como bien señaló el pintor alemán Gerhard Richter, una de las voces más respetadas del arte contemporáneo: "La pintura abstracta no es un juego ingenioso: es una necesidad, y como todo lo desconocido nos asusta y nos llena de esperanza al mismo tiempo".

Una pupila se dilata. En vez de amplificarse para ver en la oscuridad, es hacia su propio interior donde se dirige: un punto ciego cargado de tensiones y resistencias. Un espacio físico y mental que nos obliga a ver lo que no siempre queremos.

Del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, Venecia acoge la 61ª Exposición Internacional de Arte, titulada "In Minor Keys" (en tono menor). Concebida por la fallecida comisaria Koyo Kouoh, la muestra es un intento de apartar la mirada del "ruido" contemporáneo para centrarla en la intimidad, la escucha y la conexión emocional.

Un legado póstumo: la visión de Koyo Kouoh

Nombrada en noviembre de 2024, la camerunesa-suiza Koyo Kouoh (1967-2025) hizo historia al convertirse en la primera mujer africana en comisariar la Bienal de Venecia. Tras su fallecimiento en mayo de 2025 por un cáncer, su equipo —Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira, Rasha Salti y otros— ha materializado su visión.

Lo múltiple y lo único. Fotografía en expansión, curada por Julieta Pestarino en la galería Artexarte de Buenos Aires reúne los proyectos de los artistas Carolina Magnin, Lorena Fernández, Martín Bollati, Lucía Von Sprecher, Lisa Giménez, Estefanía Landesmann, Lucía Peluffo, Rocío Inmensidades, Hernán Kacew y Natacha Ebers.

La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, inaugurada el pasado 10 de mayo y en exhibición hasta el 23 de noviembre, ha abierto sus puertas bajo un lema provocador y profundamente contemporáneo: “Intelligens: Natural. Artificial. Colectivo.”. Esta edición, comisariada por la arquitecta y pensadora alemana Heike Rausch, ha invitado a repensar las nociones tradicionales de inteligencia en el diseño arquitectónico, proponiendo una exploración crítica de las interacciones entre seres humanos, tecnologías inteligentes y sistemas ecológicos complejos.

Así de directo como dice el título, este mes de marzo, específicamente el día 10 de marzo se va a presentar en la ciudad de Torreón, México, una exposición de arte contemporáneo, titulada "La pasión del coleccionismo". Dicha exposición se va a llevar a cabo en el teatro Isauro Martínez, también llamado TIM.