Por Verónica Rejón Pigmentos Perdurables Instituto de México en España. Madrid Hasta el 1 de Junio.
El Instituto de México en España inauguró el pasado 27 de abril la exposición Pigmentos Perdurables, donde tres autoras mexicanas nos muestran conjuntamente su obra, que nos invita a recrearnos en sus texturas, a pasear por sus entramados y a dejarnos llevar por las emociones que nos proponen. |
Kikis Álamo (Veracruz, 1951) nos presenta una serie de obras en las que el papel deja de ser un soporte para convertirse en la materia creativa, en el punto de referencia y el verdadero protagonista de la obra. Algunas de sus obras están realizadas en ábaca pigmentada y queratinizada, lo que les otorga una apariencia delicada, casi de humo, delicadeza que contrasta con las referencias a arquitecturas que impregnan sus obras. Lo frágil y lo sólido se confrontan pues, en un escenario en blanco y negro, donde reinan las texturas y los volúmenes.
En el caso de Adriana Cerecero (México, 1957), una artista afincada en Mallorca, que ya es su patria chica, y donde realizo su última exposición en el Centre D´Art La Real, en Palma este mismo año, apuesta por una pintura estructural, marcada por las referencias a redes y mallas, jugando a los contrarios, incluyendo también materiales tradicionales mexicanos, tales como el yute o el papel amate. Las pinturas de Adriana están impregnadas de geometría y entramados, ordenaciones ortogonales en tonos neutros, muchas veces realizadas en técnica mixta sobre lienzo, y donde nos presenta la estructura como el “tema” de la obra, como su verdadero protagonista.
El estallido de color y vida llega con Gabriela Rosado (Ciudad de México, 1966) quien propone obras realizadas en óleo sobre metacrilato, tela o aluminio, muy vitalistas, enérgicas, con referencias vegetales y sobretodo referencias al mundo simbólico que nos transportan a un pasado remoto, mítico, que despierta lentamente desde el subconsciente del espectador al encontrarse con las obras de esta magnífica pintora mexicana.
Tres pintoras mexicanas, afincadas las tres en España, que trabajan en técnicas mixtas y procedimientos innovadores, artistas que mezclan los materiales y procedimientos más antiguos con los más modernos para crear sensaciones volumétricas en el espectador, para que nadie salga indiferente de ésta exposición que sorprende tanto al sentido de la vista como al del tacto.
La pintura de Cveto Marsic (Koper, Eslovenia, 1960) representa la comunión intensa con la materia y el color, puesta en práctica sin más medios que las propias manos. Manifiesta en este sentido un sentimiento primordial, prístino y apasionado de la vida, a la cual se
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Rosa Guerrero ha intervenido las veinticuatro tinajas conservadas en el Espacio- Arte El Dorado (Quintanar de la Orden,Toledo), con la instalación “La abundancia”.
