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IFEMA MADRID · 24–27 de septiembre de 2026

Madrid llega hoy, domingo 27 de septiembre, al final de una nueva edición de ESTAMPA. Durante cuatro jornadas, el pabellón 5 de IFEMA ha vuelto a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro del arte contemporáneo español, con 84 galerías, artistas, coleccionistas, instituciones, profesionales y un público cada vez más interesado en descubrir y adquirir arte.

La 34.ª edición de la feria confirma una transformación que viene produciéndose desde hace años. ESTAMPA nació en 1993 vinculada fundamentalmente a la obra gráfica y a la voluntad de acercar el arte a un público amplio. Hoy es una feria de arte contemporáneo mucho más diversa, en la que conviven pintura, escultura, fotografía, instalación, obra gráfica, nuevos lenguajes y proyectos emergentes. Sin embargo, mantiene algo que continúa definiendo su personalidad: la voluntad de acercar el coleccionismo al público y fortalecer el mercado artístico español.

Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela
13 de marzo – 27 de septiembre de 2026
Comisaria: Piedad Solans

Hay exposiciones que uno contempla y abandona con la sensación de haber visto una sucesión de obras. Y hay otras que, de alguna manera, continúan después de salir del museo. Rumor, la exposición que Alexandra Ranner presenta en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, pertenece a esta segunda categoría.

La artista alemana, nacida en Osterhofen en 1967 y residente en Berlín, presenta en el CGAC su primera exposición individual en un museo español. La muestra reúne trabajos realizados desde 2003 hasta la actualidad y recorre diferentes medios —fotografía, escultura, instalación y vídeo— sin que resulte sencillo encerrar su producción en una única categoría artística.

Open Studios Tarifa-Facinas alcanza su sexta edición con 23 artistas, 13 espacios y una propuesta que invita a descubrir no solo las obras, sino también los lugares donde nacen

Hay ciudades que organizan exposiciones y hay ciudades que, durante unos días, se convierten ellas mismas en una exposición. Tarifa parece pertenecer cada vez más a esta segunda categoría.

Del 17 al 20 de septiembre, Tarifa y Facinas volverán a abrir sus puertas al arte contemporáneo con una nueva edición de Open Studios Tarifa-Facinas, una iniciativa que alcanza ya su sexta convocatoria y que propone una manera diferente de acercarse a la creación: abandonar por unas horas la distancia habitual entre espectador y obra para entrar directamente en los espacios donde trabajan los artistas.

Este año participan 23 artistas repartidos en 13 estudios y espacios, a los que se suma una exposición colectiva en la antigua Cárcel Real de Tarifa.

Hay edificios que forman parte de una ciudad mucho antes de que alguien decida convertirlos en un museo. Permanecen en la memoria colectiva, asociados a una actividad, a una época, a determinados gestos cotidianos. El antiguo edificio del Banco Santander en el Paseo de Pereda pertenece a esa categoría. Durante décadas fue un lugar vinculado al dinero, a la actividad financiera y a la identidad de una de las instituciones empresariales más importantes de España. Ahora, después de cinco años de transformación, cambia radicalmente de naturaleza: el 8 de septiembre de 2026 abre sus puertas como Faro Santander, un nuevo centro de arte y cultura impulsado por Fundación Banco Santander.

Fabián Schalekamp
El cor del bosc
Comisario: Joan Carles Gomis
Espai COR, Ayuntamiento de Palma
15 de septiembre – 6 de diciembre de 2026

Hay exposiciones que buscan llamar nuestra atención y otras que, por el contrario, parecen pedirnos que bajemos el ritmo. El cor del bosc, la intervención escultórica que Fabián Schalekamp presenta en el Espai COR del Ayuntamiento de Palma, pertenece claramente a esta segunda categoría.

En pleno corazón de la ciudad, en un espacio vinculado a la actividad institucional de Palma, Schalekamp ha levantado un bosque que no pretende competir con la arquitectura que lo acoge. No hay aquí voluntad monumental, ni espectacularidad, ni una reconstrucción literal de un paisaje natural. Hay ramas, estructuras, líneas y vacíos que parecen extenderse silenciosamente por el espacio para recordarnos algo que, en la ciudad contemporánea, quizá olvidamos con demasiada facilidad: que la naturaleza no es aquello que comienza cuando termina la ciudad.

Hay una pregunta que acompaña a muchos artistas a lo largo de su trayectoria: ¿dónde termina el diseño y dónde comienza el arte? La cuestión no es nueva, pero en un mundo donde la imagen lo invade todo y la creatividad se ha convertido en un valor de mercado, la frontera entre ambas disciplinas parece más difusa que nunca.

Para algunos, la diferencia es irrelevante. Para otros, como quien suscribe, la distinción es fundamental. No se trata de establecer jerarquías, sino de comprender que diseño y arte responden a lógicas diferentes, a veces opuestas, y que confundirlas puede llevar a malentendidos que empobrecen ambas prácticas.

Burgos estrena bienal. Del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, la ciudad acogerá la primera edición de Bienal Burgos, un proyecto promovido por la Fundación Caja de Burgos que llevará el arte contemporáneo a museos, espacios patrimoniales, calles, plazas, riberas y otros lugares poco habituales. Bajo el título Afluente panorama, 38 artistas de 21 países participarán en una programación que pretende convertir la ciudad en un gran territorio de creación.

Hay citas culturales que llegan a una ciudad cuando ya existe una tradición consolidada detrás de ellas. Y hay otras que tienen precisamente el interés de comenzar desde cero. Bienal Burgos pertenece a este segundo grupo. Su primera edición todavía no ha abierto sus puertas y, por tanto, lo que podemos analizar ahora no es el resultado, sino la dimensión del proyecto, los artistas convocados, los espacios elegidos y las expectativas que genera.

El circuito de ferias de arte contemporáneo en España vive un momento de gran vitalidad y expansión. Lejos de limitarse a la capital, la escena se ha diversificado y consolidado en un mapa vibrante que se extiende por toda la geografía. Este artículo recopila las citas más relevantes para la temporada 2026-2027, con el objetivo de servir como un referente informativo para profesionales, coleccionistas y amantes del arte que deseen conocer el pulso del mercado y la creación contemporánea en nuestro país.

Desde las grandes ferias internacionales en Madrid y Barcelona hasta las propuestas más íntimas y especializadas en Galicia, el País Vasco o las Islas Baleares, el calendario demuestra la madurez de un sector que no para de crecer y ofrecer propuestas plurales y de calidad.