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Burgos estrena bienal. Del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, la ciudad acogerá la primera edición de Bienal Burgos, un proyecto promovido por la Fundación Caja de Burgos que llevará el arte contemporáneo a museos, espacios patrimoniales, calles, plazas, riberas y otros lugares poco habituales. Bajo el título Afluente panorama, 38 artistas de 21 países participarán en una programación que pretende convertir la ciudad en un gran territorio de creación.

Hay citas culturales que llegan a una ciudad cuando ya existe una tradición consolidada detrás de ellas. Y hay otras que tienen precisamente el interés de comenzar desde cero. Bienal Burgos pertenece a este segundo grupo. Su primera edición todavía no ha abierto sus puertas y, por tanto, lo que podemos analizar ahora no es el resultado, sino la dimensión del proyecto, los artistas convocados, los espacios elegidos y las expectativas que genera.

La iniciativa forma parte de la programación impulsada por la Fundación Caja de Burgos con motivo de su centenario y nace con una voluntad ambiciosa: acercar la creación contemporánea a la ciudadanía utilizando tanto los espacios culturales habituales como lugares patrimoniales y espacios públicos. El objetivo declarado es que el arte no quede restringido al museo o a la sala de exposiciones, sino que pueda establecer un diálogo directo con la ciudad.

Afluente panorama: una bienal sin un único discurso

El título elegido para esta primera edición, Afluente panorama, resume en buena medida la filosofía planteada por sus organizadores.

La propuesta curatorial evita establecer un único tema alrededor del cual deban girar todas las obras. La propia Bienal explica que pretende no encasillarse en un mensaje concreto y dar cabida a diferentes visiones sobre el mundo actual, sin excluir temáticas ni imponer un discurso oficialista.

Es una decisión interesante, especialmente en una primera edición. En lugar de intentar construir una imagen cerrada de aquello que debe ser el arte contemporáneo, Bienal Burgos plantea un panorama plural en el que conviven pintura, fotografía, escultura, instalación, vídeo, diseño experimental, performance, videojuegos y otros formatos híbridos.

El proyecto tiene además un elemento geográfico muy claro: el río Arlanzón actuará como uno de los ejes vertebradores del recorrido, con intervenciones que se extienden también hacia otros barrios, como Gamonal. La organización ha previsto 22 sedes y una combinación de espacios culturales, edificios históricos, lugares públicos y enclaves urbanos.

Consultar el recorrido y las 22 sedes de Bienal Burgos

38 artistas y una mirada internacional

Uno de los principales argumentos de la Bienal es su dimensión internacional. La página oficial recoge actualmente 38 artistas procedentes de 21 países, combinando creadores de larga trayectoria con artistas más jóvenes y proyectos vinculados a diferentes disciplinas.

La nómina incluye nombres como Fausto Amundarain, Bridget Baker, Sunah Choi, Fictiorama Studios, Luis Gárciga, Joaquín Gilabert, Herobeat Studios, Honey & Bunny, Zhanna Kadyrova, Alicia Larraín, Leap Studios & Hermanos Magia, Anni Leppälä, Zilla Leutenegger, Fernando Martín Godoy, Pilar Millán, Diego Movilla, Nomada Studio, Lucy Orta, Patricia Paz, Iván Pérez, Lewis Prosser, Tobias Putrih, Remy & Veenhuizen, Fernando Renes, Ona Trepat, Kim Dorland, Ieva Epnere, Santiago Escobar Jaramillo, Meiro Koizumi, Shynola, Gabriel Kondratiuk, Xavier Mañosa, Estefanía Padilla, Inés Santamaría, Eduardo Barco, Big Stretch, Deconstructeam y Risette.

No se trata de una selección limitada a una determinada generación ni a una única forma de entender la creación. Precisamente ahí parece encontrarse una de las características de Afluente panorama: reunir trayectorias internacionales con artistas vinculados a España y proyectos especialmente pensados para Burgos.

Entre los nombres con mayor proyección internacional destaca Zhanna Kadyrova, artista ucraniana cuya práctica se desarrolla a través de escultura, fotografía, vídeo y performance y cuya obra mantiene una estrecha relación con el espacio y el contexto donde se presenta. Actualmente representa a Ucrania en el pabellón nacional de la 61.ª Bienal de Venecia. Su presencia en Burgos será, por tanto, especialmente significativa.

También resulta destacable Bridget Baker, artista sudafricana que ya expuso individualmente en el CAB de Burgos en 2009 y que ahora prepara un proyecto específico para la Sala Capitular. Su trabajo combina fotografía, ficción, realidad, mito y elementos vinculados a la artesanía y la performance.

El CAB volverá a ser uno de los principales centros de esta programación, con obras de Kim Dorland, Anni Leppälä, Fernando Martín Godoy, Fernando Renes y Shynola. La presencia de Shynola introduce además una interesante conexión entre arte contemporáneo, animación y cultura audiovisual, con trabajos realizados para artistas y grupos como Radiohead, Blur, Coldplay o The Rolling Stones.

Del museo al río, del silo al comercio histórico

Quizá uno de los aspectos que más diferencia esta Bienal de una exposición convencional sea su distribución por la ciudad.

El visitante podrá encontrar proyectos en el Museo de Burgos, Museo de la Evolución Humana, Museo del Retablo, CAB, Cultural Cordón, Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, Palacio de Capitanía o la antigua capilla del Hospital Militar, pero también en espacios como la ribera del Arlanzón, la Llana de Afuera, el Silo de Gamonal o determinados comercios históricos.

Esta última decisión resulta especialmente interesante. Patricia Paz llevará su proyecto a establecimientos como Sombrerería Teodoro, Óptica Álvarez Atienza, Serrano Boutique y Librería Luz y Vida. La obra deja así de encontrarse exclusivamente dentro de una institución cultural para establecer contacto con lugares que forman parte de la vida cotidiana de la ciudad.

En la ribera del Arlanzón aparecerán proyectos de Ona Trepat e Inés Santamaría, mientras que el Silo de Gamonal reunirá propuestas de Pilar Millán, Iván Pérez, Lucy Orta y Zilla Leutenegger. La elección de estos espacios no parece secundaria: forma parte de la propia concepción de la Bienal.

El videojuego también entra en escena

Otra de las apuestas más singulares es la incorporación del videojuego como lenguaje de la creación contemporánea.

En la Capilla del Instituto Cardenal López de Mendoza se presentará una sección dedicada a los videojuegos independientes con proyectos de Big Stretch, Deconstructeam, Fictiorama Studios, Herobeat Studios, Leap Studios & Hermanos Magia y Nomada Studio.

La selección permite observar hasta qué punto se han ampliado las fronteras de la creación artística. Fictiorama trabaja con narrativa interactiva y crítica sociopolítica; Herobeat Studios incorpora una marcada preocupación medioambiental y social; mientras que Nomada Studio ha construido una relación especialmente estrecha entre lenguaje visual, ilustración y videojuego. Leap Studios y Hermanos Magia, por su parte, plantean un puente entre desarrollo digital, ilustración tradicional y realismo mágico latinoamericano.

Para una primera bienal, incluir estos lenguajes supone también reconocer que hablar hoy de arte contemporáneo en España implica hablar de una creación cada vez más híbrida.

Una propuesta que quiere implicar a toda la ciudad

Bienal Burgos no nace únicamente como una exposición. La Fundación Caja de Burgos plantea también un programa de actividades paralelas y una participación de diferentes instituciones y agentes locales.

En su organización aparecen, junto a la propia Fundación, instituciones como la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Burgos, la Universidad de Burgos, el Arzobispado y la Diputación de Burgos, además de entidades culturales, comercios históricos y empresas relacionadas con la hostelería.

El equipo de la Bienal está encabezado por Emilio Navarro como director y curador de esta primera edición, acompañado por un equipo de gestión y por un equipo curatorial en el que también participan José María Martínez (Hafo), responsable de la sección de videojuegos, y Javier Del Campo, encargado de la exposición de la Colección Fundación Caja de Burgos. El proyecto cuenta además con un consejo de asesoramiento e investigación integrado, entre otros, por María Pérez, Juan Martínez y Jèssica Jaques Pi.

Todo ello revela que detrás de la iniciativa existe una estructura considerable y una voluntad de continuidad. Y esta cuestión será importante: una bienal no se construye únicamente con una buena primera edición, sino con la capacidad de generar una relación duradera entre artistas, instituciones, ciudadanía y territorio.

El reto comienza el 24 de septiembre

Precisamente porque esta es la primera edición, resulta prematuro hacer valoraciones sobre sus resultados. La verdadera prueba llegará cuando las obras ocupen los espacios y el público comience a recorrer Burgos siguiendo ese supuesto “afluente” de creatividad.

Será entonces cuando pueda comprobarse si la dispersión de las propuestas se convierte en riqueza o en fragmentación; si el visitante comprende las conexiones entre artistas y lugares; si los espacios patrimoniales potencian las obras o compiten con ellas; y, sobre todo, si la ciudadanía siente realmente que la Bienal forma parte de la ciudad.

La propuesta, sobre el papel, tiene elementos suficientes para despertar interés. 38 artistas, 21 países, 22 sedes y una programación que atraviesa museos, patrimonio, espacios urbanos y nuevas formas de creación constituyen una apuesta de dimensiones importantes para una primera edición.

Para los lectores de AMBLART, revista de arte contemporáneo en España, Bienal Burgos será además una cita que merece ser seguida desde su nacimiento. No solo por los nombres internacionales que participan, sino por lo que representa el intento de construir una nueva plataforma para la creación contemporánea desde una ciudad con una importante riqueza histórica y patrimonial.

La primera página todavía está por escribir.

El próximo 24 de septiembre, Burgos comenzará a hacerlo.

Información oficial de Bienal Burgos y programación

Artistas participantes de la primera Bienal Burgos

El trabajo detrás de la Bienal

No podemos cerrar esta presentación sin mencionar a Emilio Navarro, director y comisario de esta primera Bienal Burgos y profesional con una larga trayectoria en la gestión, el comisariado y la promoción del arte contemporáneo. Desde sus inicios en galerías hasta su dirección del CAB y la organización de proyectos como la Feria de Arte Contemporáneo Tránsito de Toledo, Navarro representa a esos hacedores culturales que muchas veces trabajan entre la iniciativa personal y un apoyo institucional insuficiente. Su trayectoria recuerda que detrás de cada feria, exposición o bienal hay profesionales que arriesgan, conectan y generan cultura, y que deberían contar con un mayor reconocimiento y respaldo por parte de las instituciones y del propio sector.