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Open Studios Tarifa-Facinas alcanza su sexta edición con 23 artistas, 13 espacios y una propuesta que invita a descubrir no solo las obras, sino también los lugares donde nacen

Hay ciudades que organizan exposiciones y hay ciudades que, durante unos días, se convierten ellas mismas en una exposición. Tarifa parece pertenecer cada vez más a esta segunda categoría.

Del 17 al 20 de septiembre, Tarifa y Facinas volverán a abrir sus puertas al arte contemporáneo con una nueva edición de Open Studios Tarifa-Facinas, una iniciativa que alcanza ya su sexta convocatoria y que propone una manera diferente de acercarse a la creación: abandonar por unas horas la distancia habitual entre espectador y obra para entrar directamente en los espacios donde trabajan los artistas.

Este año participan 23 artistas repartidos en 13 estudios y espacios, a los que se suma una exposición colectiva en la antigua Cárcel Real de Tarifa.

Una manera diferente de acercarse al arte

La propuesta puede parecer sencilla, pero tiene algo de profundamente contemporáneo. El visitante no encuentra únicamente obras terminadas, cuidadosamente colocadas para su contemplación, sino estudios, talleres, espacios compartidos y lugares cotidianos transformados temporalmente en escenarios de creación.

El arte deja de presentarse como un objeto distante y recupera algo esencial: su condición de proceso.

El lema de esta edición, «Donde el arte habita», resume precisamente esa intención. No se trata solamente de contemplar dónde vive el arte, sino de acercarse a los lugares donde se piensa, se experimenta y finalmente se construye.

Y ahí reside buena parte del atractivo de un proyecto como Open Studios.

Una ciudad convertida en mapa artístico

El mapa de Open Studios resulta, en este sentido, mucho más que una herramienta práctica. Es una auténtica cartografía de la creación contemporánea de Tarifa y Facinas.

El recorrido comienza simbólicamente en la Sala de Exposiciones de la antigua Cárcel Real, en la calle Coronel Moscardó, donde se presenta una exposición colectiva de los artistas participantes. El espacio funciona como punto de encuentro e información antes de adentrarse en los diferentes estudios.

A partir de ahí, el visitante puede construir su propio recorrido.

En Casa Florinda, Manuel García Araujo presenta su trabajo de fotografía de autor. Karina Zothner abre su estudio del Paseo del Retiro a la pintura. En la calle Guzmán el Bueno conviven Lucre González-Santiago, Alberto Ceballos y Sabina Huber, tres sensibilidades que introducen pintura, grabado, cerámica, práctica plástica y escultura en un mismo espacio.

Y precisamente esa convivencia constituye uno de los atractivos del proyecto.

Open Studios no plantea necesariamente un artista por espacio. Algunos estudios son individuales; otros funcionan como pequeñas comunidades temporales. El resultado es una especie de red artística descentralizada, en la que las obras dialogan con la arquitectura, la personalidad del espacio y, sobre todo, con las personas que lo habitan.

Del estudio de pintura al gyotaku

El recorrido continúa con Pilar López, en TRA Art Studio, y con Ryoshi, en Mañana Maybe & Ryoshi, donde aparece una de las propuestas más singulares de esta edición: el gyotaku, antigua técnica japonesa de impresión a partir de peces que el artista ha convertido en lenguaje artístico contemporáneo.

La técnica, históricamente utilizada para reproducir la forma de los peces mediante tinta y papel, adquiere aquí una dimensión que conecta cultura, memoria, naturaleza y territorio.

Es precisamente este tipo de propuestas lo que hace que Open Studios no pueda reducirse a una muestra de pintura contemporánea.

El mapa reúne pintura, escultura, fotografía, cerámica, grabado, arte visual, multimedia y técnicas vinculadas a diferentes tradiciones artísticas.

En el restaurante El Torreón encontraremos la fotografía de Gabriella Barok, mientras que Hortensio Díaz Claros abre su espacio bajo el sugerente nombre de Hello My Name is Hortensio. Antonio Rico presenta su escultura en su estudio de la calle Trafalgar.

En la calle Mar Cantábrico, Isabel Romero y Karmen Enders comparten espacio desde dos aproximaciones a la pintura. Y en La Base, en el polígono industrial La Vega, encontramos a José Alma y Pablo Fernández-Pujol, también vinculados a la pintura.

La elección de estos espacios resulta significativa. El arte no queda confinado al centro institucional de la ciudad. Se extiende por calles, viviendas, estudios, locales y zonas industriales, obligando al visitante a desplazarse y, de alguna manera, a redescubrir Tarifa.

El arte también habita Facinas

Uno de los aspectos que merece mayor atención es la incorporación de Facinas al recorrido.

En We'll Sea – Estudio Diana Heil, en Los Majales, coinciden Diana Heil y José Luis Periñán, dentro del ámbito del arte visual.

Y el viaje artístico continúa hasta Atelier Art-Panorama, en la Plaza de la Paz de Facinas, donde se concentra una de las propuestas colectivas más interesantes del recorrido: Oliver Schneider, Patricia Pittet, Irina Larios y Rocco Remo Gatzounis.

Pintura, escultura y multimedia completan allí una especie de pequeño núcleo artístico que amplía geográficamente el proyecto y evita que Open Studios quede reducido al casco urbano de Tarifa.

Es, probablemente, una de las grandes virtudes de esta iniciativa: la geografía se convierte en parte de la experiencia artística.

Mirar detrás de la obra

Existe una diferencia fundamental entre visitar una exposición y visitar un estudio.

En una galería o museo, normalmente contemplamos el resultado. En un estudio podemos intuir el camino. Vemos materiales, herramientas, pruebas, obras que quizá nunca lleguen a exponerse, piezas en proceso, restos de trabajo y, sobre todo, encontramos al artista en un territorio que le pertenece.

Ese contacto directo puede resultar especialmente valioso en un momento en el que buena parte de la relación con el arte contemporáneo se produce a través de pantallas, redes sociales y reproducciones digitales.

Open Studios devuelve físicamente al espectador al lugar donde comienza la obra.

La trayectoria del proyecto confirma que no se trata ya de una experiencia aislada. Open Studios ha ido consolidándose como una cita que reúne a artistas y visitantes y que apuesta por un formato cercano, diferente al de los espacios expositivos convencionales.

Una comunidad antes que una colección

Quizá el aspecto más interesante de Open Studios Tarifa-Facinas no sea siquiera la cantidad de artistas participantes, sino la idea de comunidad que existe detrás del proyecto.

Desde sus primeros pasos, Open Studios surgió de una necesidad de los propios artistas residentes: salir de lo estrictamente individual y generar un espacio colectivo que acercara el arte a públicos diferentes.

Tarifa tiene, evidentemente, una enorme proyección turística. Pero iniciativas como esta permiten contemplar otra ciudad detrás de la imagen conocida: una Tarifa habitada por artistas, talleres, procesos creativos y lenguajes diversos.

Y quizá sea ahí donde Open Studios encuentra su mayor valor.

No pretende convertir Tarifa en una nueva capital internacional del arte contemporáneo —sería una pretensión innecesaria—, sino mostrar que existe una escena artística viva, formada por creadores con trayectorias, procedencias y lenguajes diferentes que han elegido este territorio para desarrollar su trabajo.

Durante cuatro días, esa escena deja de ser invisible.

Las puertas se abren.

Los estudios dejan de ser lugares privados.

Y el visitante deja de ser únicamente espectador para convertirse en parte del recorrido.

Una invitación a mirar de otra manera

El VI Open Studios Tarifa-Facinas se celebrará del 17 al 20 de septiembre de 2026. Los diferentes espacios participantes abrirán sus puertas para permitir al público conocer directamente a los artistas y sus lugares de trabajo. La participación es gratuita y la organización ha preparado un mapa para facilitar el recorrido por los 13 espacios.

Pero quizá lo más interesante sea acudir sin demasiada prisa.

Elegir un estudio, entrar, mirar, conversar.

Después caminar hasta el siguiente.

Porque si algo propone realmente esta iniciativa es que el arte no empieza cuando la obra llega a la pared de una galería.

Empieza mucho antes.

En una mesa de trabajo, en un taller, en una conversación, en una prueba fallida, en una mancha, en una fotografía, en un fragmento de cerámica, en una escultura todavía incompleta.

El arte habita esos lugares.

Y durante unos días, Tarifa y Facinas nos permiten entrar en ellos.

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