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Por: Enrique Peris
 
 
La Fundación DEARTE nació hace ya dos años, con usted como presidente y con el objetivo de apoyar y promocionar el arte contemporáneo español. ¿en que medida se van cumpliendo esos objetivos y esas expectativas?
 
Creo que en buena medida. En poco tiempo hemos relanzado la Feria DEARTE que encara ya su Séptima edición, que se inaugura el próximo día 24 y estará abierta al público hasta el 28. Tenemos acuerdos con el Ayuntamiento de Medinaceli para desarrollar allí, en el Palacio Ducal, en plena  Plaza Mayor,  importantes proyectos culturales que permitirán dar un nuevo dinamismo a la vida cultural y económica de la magnifica  villa romana que es Medinaceli. En Guadalajara, en la Finca Solanillos, la Fundación Apadrina un Árbol desarrolla un amplio proyecto que liga naturaleza y cultura, y es precisamente en ese entorno donde vamos a desarrollar el proyecto que el escultor José Luis Terraza y la Fundación DEARTE han concebido, y que lleva el nombre de El Bosque de las Culturas: una versión moderna del recorrido artístico que ha ido creando la Humanidad a lo largo de  su historia. Con la editorial Eneida y apoyo de la Fundación Rayet estamos a punto de publicar el libro “Qué pintan los niños”, del catedrático Manuel Belver con diseño de Manuel Estrada. Y este mes se va a celebrar el Primer Torneo de Golf DEARTE. En definitiva  la fundación tiene una visión muy dinámica y muy abierta en cuanto a sus proyectos y está presente en campos muy diversos.
 
 
De todos esos proyectos, el más consolidado es la Feria DEARTE,  que llega a su séptima edición en un momento muy especial, un momento duro, según muchos análisis y comentarios, para el mercado del arte. ¿Qué la falta y qué le sobra a su feria?
 
 
DEARTE es una feria que en los próximos días cumplirá siete años, en efecto, que goza del apoyo de los principales estamentos públicos y al que ha ido incorporándose tras año el sector privado. Es la feria de España, pensada y diseñada únicamente para galerías de nuestro país y que, por tanto, no rivaliza con ninguna de las ya existentes y más veteranas. Las galerías participantes repiten en cada edición en un 90 por ciento y la visitan en cada edición más de diez mil personas: amantes del arte y gente con curiosidad e inquietudes artísticas. Es una feria que hace un gran esfuerzo en crear mercado para las galerías y sus artistas. Debemos convenir que adquirir arte no es una mera compra: es apoyar la trayectoria vital del artista y al mismo tiempo es un enriquecimiento espiritual para el comprador. Nuestro lema es “Arte para vivir” y así lo entienden los coleccionistas que nos visitan y amplían sus colecciones.
 
Aparte, somos, probablemente, la única feria en el mundo que presta una atención especial a los niños. Sabemos que el talento se forma en los primeros años de la vida y la Fundación DEARTE patrocina un amplio stand que permite a los niños menores de diez años desarrollar sus habilidades y su creatividad bajo las enseñanzas del Museo Infantil de la Complutense, MUPAI, que dirige el catedrático Manuel Belver.
 
¿Por qué una fundación comprometida con el arte tiene que organizar un torneo de golf? ¿Y precisamente en un lugar tan exclusivo como La Moraleja? ¿Es ese el público, o el coleccionista, que quieren que acuda a DEARTE?
 
El nuestro es un público amplio, y, desde luego, no necesariamente “exclusivo”. Nos dirigimos a un público con sensibilidad y con un nivel económico medio y alto. Ofrecemos arte de calidad, asequible intelectual y econonómicamente, que puede llegar a todos los públicos.
 
Respecto al golf,  tratamos de acercar el mundo del arte hasta los lugares donde podemos encontrar personas susceptibles de prestar su apoyo a nuestra Fundación.
Nuestros estatutos se refieren al fomento y la  promoción del arte contemporáneo, y ese Primer Torneo de Golf DEARTE ofrecerá cuatro importantes premios que son obras de arte. Cinco artistas tendrán el reconocimiento de los amantes del golf y los premios se entregarán en el transcurso de la VII Feria DEARTE. Eso es, precisamente, lo que nos pide nuestra Fundación: llevar el arte a los sectores y a los terrenos que puedan hacer que los artistas se sientan reconocidos por la sociedad.
 
¿Consiguen ustedes convencer a las galerías y sus artistas del papel de la Feria DEARTE? ¿Entienden los galeristas ese posicionamiento al que aspira, de situarse, como usted ha dicho, como un complemento de las dos grandes ferias clásicas de arte que tiene Madrid, es decir, Arco y Estampa?
 
Muchos sí lo entienden y lo reconocen: ya le decía que el 90 por ciento de los galeristas que acuden a DEARTE, repiten al año siguiente. Y esperamos que, cada año, más galerías lo entiendan y participen. El Palacio de Congresos de la Castellana, ubicado en el corazón de Madrid, nos permite crecer todavía alrededor de un 20 por ciento. De momento estamos satisfechos con los participantes de este año y nuestros esfuerzos en el sprint final se centran en atraer inversores y en conseguir que instituciones y empresas entiendan que la única forma real y efectiva de apoyar a un artista es adquiriendo su obra.
 
Háblenos de ese otro proyecto, El bosque de las Culturas, que parece apuntar a esa visión de sacar el arte de las galerías, los museos y las ferias y llevarlo al campo, a la naturaleza. 
 
Sí, en cierto modo. Es una propuesta para la zona devastada por el incendio que asoló parte de la provincia de Guadalajara en el verano de 2004. Un proyecto que la Fundación DEARTE y el escultor José Luis Terraza están desarrollando desde hace más de un año. Se trata de un conjunto de esculturas de gran formato que se instalarán en la zona arrasada, y que serán una representación de las diversas culturas que la humanidad ha ido creando. Esas piezas artísticas “crecerán” junto a los pinos que rebrotan y que un día las cubrirán y cobijarán. Es un proyecto de mucho calado cultural, pues junto a cada escultura habrá explicaciones ofrecidas por intelectuales y expertos en cada uno de los temas y se organizarán excursiones didácticas al lugar.
 
Volviendo a los niños, y parafraseando el titulo de ese libro que antes citaba, ¿Qué pintan los niños en la Feria DEARTE?
 
Sobre todo esto: pintan. También miran las obras expuestas y se lo pasan muy, muy bien. Que padres e hijos disfruten con el arte es un buen síntoma de madurez de un amplio sector de nuestra sociedad. Los niños, en el espacio correspondiente al museo infantil MUPAI, pintan y gozan al tiempo que los padres pueden disfrutar la feria sabiendo que sus hijos están en contacto activo con algo que de mayores les permitirá también a ellos disfrutar o incluso practicar y ejercer EL ARTE, con mayúsculas.
 
 
En su opinión de experto, como uno de los grandes nombres de la comunicación y la publicidad en España ¿qué más habría que hacer, desde los organismos y las administraciones públicas, y desde el sector privado, para estimular ese interés por el arte en general, para promover el arte como creación, como gozo cultural y también como comercio,  como actividad económica?
 
Debe ser una tarea de estimulación precoz, en lo posible: en la escuela y en la infancia. Pero además, efectivamente, desde la Administración y desde la empresa, las Fundaciones, el patrocinio, etc., hay que impulsar en la vida diaria y por todos los medios posibles esa visión de que, efectivamente, el arte es todo: creación, nivel cultural del país y mercado, es decir, economía.
 
 
Apuntábamos antes que éste es un momento delicado para el mercado del arte, que no deja de ser, en España, un mercado limitado. ¿Cómo lo ve usted, y cómo deben reaccionar las Ferias como DEARTE ante esa atmósfera de cierto desánimo ante la incertidumbre económica y las amenazas de recesión?
 
Yo creo que el arte, además de un valor de incalculable riqueza para el espíritu, es también un bien tangible que a lo largo de los siglos ha demostrado que está por encima de las crisis coyunturales. Precisamente ahora, cuando no es el momento de hacer grandes inversiones clásicas, como la bolsa o los inmuebles, se pueden invertir pequeñas cantidades en el arte que ofrece una feria como la nuestra. En DEARTE se pueden comprar obras de artistas jóvenes y de algunos ya consagrados por precios muy asequibles, mucho más que en otras ferias como ARCO, por ejemplo. Y estas pequeñas inversiones darán sin duda sus frutos en muy pocos años, cuando la crisis actual sea ya historia.