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Aprovechamos la exposición ‘Topografías o la esencia del paisaje’ presentada en la galería de arte Art Dam de Castellón, para conocer un poco más a este artista.

Además de pintor, Wences Rambla es académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, catedrático de Estética y Teoría de las Artes, crítico de arte y en la actualidad ostenta el cargo de vicerrector de Cultura de la Universitat Jaume I de Castellón. Su carrera artística arrancó en la década de los 70 y desde entonces sus aportaciones al mundo de la pintura son notables.


¿Qué sensaciones o reflexiones desea suscitar con sus obras en los espectadores?

Partiendo de lugares (topos) realmente existentes como El Gran Cañón del Colorado, un valle de Afganistán, Zabriskie Point en el californiano Valle de la Muerte, las “surrealistas” formaciones orográficas de las Bárdenas Reales, la Sierra de las Agujas de Santa Águeda, etc. voy haciendo que afloren sus estructuras, es decir, aquellas líneas maestras (topográficas u orográficas) mediante las cuales formas y masas cromáticas mejor visibilicen dichos parajes. Líneas maestras, insisto, que respetando enormemente la idiosincrasia del motivo realmente existente en la naturaleza, generen una visión “otra”. En este caso la mirada del artista que las recrea. La reflexión a suscitar, podría decirse que consiste en que el espectador constate la intercambiabilidad entre la realidad y la abstracción. Es decir, que por un lado, asuma que todo lo real es susceptible de esencializarse en la abstracción de su entidad ontológica, y por otra, que la auténtica abstracción no es algo gratuito, sino que se basa, se origina y se subsume en la ontología de la fisicidad de lo real. Existe la auténtica abstracción cuando esas formas, manchas cromáticas y líneas que el artista crea y plasma en el lienzo (por descontado sin plegarse a lo real, sin copiarlo mostrencamente) sabe, de ellas, extraer algo más; aun cuando, como repito, tienen no obstante su origen en la realidad, en el Mundo en el sentido del Dei Welt filosófico. No se trata de copiar miméticamente la realidad, tampoco de plegarse a ella, y mucho menos anularla, se trata de dialogar con ella, la realidad, empleando uno de los lenguajes, en este caso la abstracción, con que ha ido desplegándose el arte, especialmente en su modernidad.

Háblemos de sus últimas creaciones. ¿Cuál ha sido su inspiración? ¿Hay un hilo común?

Por la contestación anterior ya puede colegirse el núcleo inspirador de mis actuales composiciones. Si en otra época, con “Cartografias del aire”, eran los procesos mentales, neuronales, de consciencia e inconsciencia, los procesos que por el subconsciente pululaban (hechos vividos, experimentados, existenciales; pero al fin y al cabo inputs/elementos reales por existentes), en esta fase de mi producción -la que actualmente presentó- tales “Cartografias del aire” se ha transmutado en Topografías , y el epíteto “del aire” por “la esencia del paisaje”, sólo que -ha de quedar claro- mediante ese mi “viaje”  creativo elaborado por  mi propia visión emotiva y plástica que las composiciones de mis pinturas procuran y trazan.

¿Cómo definiría sus intereses como pintor? ¿Ha existido una evolución?

Evidentemente ha existido una evolución desde mi primera exposición en febrero de 1972. Mi trayectoria ha transcurrido por etapas figurativas (próximas al realismo social o figuración crítica de la entonces llamada Crónica de la realidad) donde además de la pintura, el dibujo y el grabado tuvieron un peso significativo. A ello siguieron etapas afines al constructivismo geométrico, el informalismo matérico hasta llegar a mediados los 80 a una serie de pinturas caracterizadas por manifestar grandes áreas cromático-espaciales que generaban unas atmósferas recorridas por signos, virgulillas, enigmáticas caligrafías… Espacios estos que han seguido evolucionando hasta llegar a una línea pictórica -en torno a mediados de los 90- donde se conjugaban esas amplias y espacializadas atmósferas, armoniosas y etéreas con estratos lineales de diversa densidad cromática, de mayor a menor saturación o viceversa. Y ya a partir del 2000 todo ese bagaje vino a desembocar en “Cartografías del aire” donde aparecen en el espacio plástico toda una serie de trayectorias –como caminos o vías de libre interpretación: neuronales, senderos, redes…-, hasta que ya ahora –o sea desde hace tres años– voy a mostrar estas ultimísimas obras englobadas bajo el título de TOPOGRAFÍAS O LA ESENCIA DEL PAISAJE. Mas sea como fuere siempre se puede rastrear, por parte del espectador y a lo largo de mi trayectoria artística, unos principios de coherencia que se evidencian. Primero, en el rigor compositivo o la construcción de la imagen Segundo, en un ordenamiento de lo “lleno” y “lo vacío”, y por destacar implícita y/o explícitamente “líneas de fuerza” o vectores direccionales.Y tercero, por propiciar armonías dinámicas –no exentas de musicalidad– y disimetrías bien compensadas. Todo ello sin olvidar el carácter gráfico de la urdidumbre que trama una escena, una imagen, una forma, una composición y mediante el uso de tonalidades de colores limpios, nítidos, reverberantes, sea cual sea la gama utilizada.


CONTACTO:
Wences Rambla: 639.572.288