Entrevista a Antonio Camba

Por María Rubio

Antonio Camba, artista plástico español, nacido en San Sebastián en 1961, vive en Argentina desde el año 2008.

Con una amplia trayectoria, reconocimiento internacional y excelente proyección ha realizado innumerables exposiciones en España y otros países europeos, africanos y americanos. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas y públicas.
Camba es un artista polifacético y siempre sorprendente, que ha incursionado en distintas técnicas artísticas: fotografía, arte digital, video instalaciones, grabado, pintura, pero siempre realizando una obra  comprometida,  basada en los conflictos de los seres humanos y los suyos propios.
Radicado en San Rafael, Mendoza, Argentina, está trabajando actualmente en una nueva serie  llamada “Huellas”.
De su nuevo trabajo, de sus inicios como artista y de sus proyectos, conversamos con él en su estudio.

Actualmente vives en la ciudad de San Rafael (Mendoza, Argentina) desde hace 6 años. Llegaste desde Palma de Mallorca (Islas Baleares, España). En tu curriculum vemos que naciste en San Sebastián (País Vasco, España). ¿Cómo naciendo en San Sebastián acabas en San Rafael?

AC- Y antes de Mallorca estuvo Madrid, Alicante, Burgos, … La vida te va llevando.

¿Cómo empezaste en el Arte?

AC- Ahora me doy cuenta, que muchas cosas que hacía de niño tenían que ver con el arte, concretamente muy cercanas a la escultura e instalaciones. Incluso varias ideas que he utilizado para mis obras, son de cuando era niño. En la adolescencia me relacioné mucho con la fotografía, tenía mi propio laboratorio, y empecé a ir a clases de pintura y dibujo que abandoné pronto ya que no me gustaba el método de copiar cuadros famosos. Y seguí como autodidacta hasta que a principios de los 90, ya en Madrid estudié Arte (especialidad en Grabado) y asistía todos los días a los talleres del Círculo de Bellas Artes. Y veía todas las exposiciones que aparecían. Creo que esos años en Madrid fueron fundamentales e intensos. Siempre me interesó aprender.

Pero también trabajas en arte digital, ¿Cuándo comenzaste con las nuevas tecnologías?

AC – La primera vez que me acerqué a un ordenador fue a principio de los 80 con unos cursos de programación que daba IBM, a mediados de los 90 ya con un ordenador propio empecé a trabajar con nuevos conceptos en la estampación gráfica digital de ahí a la fotografía digital, net-art y a las instalaciones de proyecciones de multivideo.

Eres un artista polifacético que has trabajado con distintas expresiones artísticas ¿con cuál te sientes más identificado ó más cómodo?

AC- Realmente me siento cómodo con todas. Cada idea la encaro con la técnica que creo más apropiada en cada momento de acuerdo a lo que quiero contar, en muchos casos fusionándolas o trabajando el mismo concepto con diferentes técnicas y adaptándome a los recursos que tengo.  

¿Quiénes han sido tus referentes en tu carrera artística?

AC- Hay muchos artistas que me han interesado, desde Velázquez hasta Bill Viola, pasando por Rothko  o Eduardo Chillida. Hoy día me interesan muchas veces trabajos de artistas que no sé ni quiénes son, o incluso momentos visuales, que ni siquiera son obras de arte me llegan a conmover tanto como una gran obra de un artista reconocido.

¿Cuando piensas en una obra, como la planteas?

AC- Siempre parto de una idea o concepto. Idea central principal que va mutando y evolucionando a medida que pasan los días combinándose con otras ideas, con las que se fusiona.

¿Y qué conceptos, por ejemplo, te motivan?

AC- Durante muchos años he estado trabajando ideas y conceptos relacionados con lo social, como la comunicación e incomunicación del ser humano, con una mirada crítica;  pero estos últimos años trabajo más ideas y conceptos personales que son entendibles universalmente, o conceptos propios del mundo del arte, como por ejemplo los límites de la pintura.

¿Esas vivencias personales están plasmadas en la serie “Fronteras”?

AC- Sí exactamente. Ahí trabajé mi experiencia y conflictos como inmigrante.

¿Cuántas obras has realizado en tu carrera? Y cuántas has vendido?

AC- Realmente no sé exactamente cuántas pero si sumo desde la obra gráfica y cerámica hasta la pintura y la fotografía he realizado miles, en aproximadamente veinticinco años, y he vendido cientos de obras… siempre me parecen pocas.

¿Y actualmente en qué proyectos estás trabajando?

AC-Ahora estoy preparando dos exposiciones para este año, una para junio en la Galería de Arte “Unísono” de San Rafael, (Mendoza, Argentina), y otra para el mes de julio en la Galería de Arte “Daniel Rueda” de la ciudad de Mendoza,( Argentina).

¿Qué vamos a ver en esas exposiciones?

AC- En estas exposiciones presento una nueva serie llamada “Huellas”, integrada por pinturas sobre tela, papeles, probablemente alguna fotografía y a lo mejor alguna escultura…todas relacionadas con la misma idea-concepto.

¿De qué trata “Huellas”?

AC- Todos estamos formados por experiencias que nos han dejado diferentes huellas o marcas con el paso del tiempo, algunas más evidentes, visibles o notables, y otras por el contrario están escondidas en lo más profundo de nosotros pero el conjunto de todas nos hacen lo que somos.
Pinturas, sobre pinturas, que tapan pinturas, pero de las que siempre queda algún pequeño recuerdo.

¿Y para el futuro, después de estas dos exposiciones, que tienes pensando?

AC- Hay un par de galerías extranjeras y un museo de Argentina interesados en exponer mi trabajo, pero de momento no hay fechas definitivas.
Seguir trabajando cada día. Y siempre abierto a nuevos proyectos.

Direcciones de Interés.

Web del artista Antonio Camba: www.antoniocamba.com

Web de la Galería de Arte Daniel Rueda: www.danielrueda.com.ar

Facebook de la Galeria Unísono: https://www.facebook.com/UnisonoGaleriaDeArte