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“Shop Window” es el título de una serie de obras que Mitsuo Miura viene desarrollando a lo largo de los últimos años. La referencia a los escaparates de los establecimientos comerciales, que ya forman parte del paisaje urbano y por tanto de nuestro día a día, indica el interés del artista por los medios de comunicación de masas, en particular la publicidad y todos los elementos de promoción y marketing que asaltan nuestra mirada cotidianamente. La presentación del producto de consumo en el escaparate, como señala Armando Montesinos, se produce de una forma paralela a la de la obra de arte, siendo la disposición (en grupo o de forma aislada) un elemento esencial y atrapar la atención del observador una de las principales metas. Con cierto toque de ironía, la obra de Miura explora y reflexiona acerca de las formas que adoptan los objetos de consumo, así como los elementos que los publicitan, y abstrae algunos elementos esenciales con los que configura su particular vocabulario plástico. Transitando por terrenos que podemos asociar al Pop Art y la Nueva Abstracción, su obra de desarrolla así durante más de treinta años, dedicada a explorar los elementos más esenciales de la representación pictórica. Mitsuo Miura trabaja tanto sobre la superficie del lienzo como en la creación de formas escultóricas que emergen de la pared con la misma naturalidad con la que las líneas y campos de color se extienden sobre los cuadros. Sus composiciones no conocen límites: se proyectan por la pared, adoptan la forma de grandes murales o se apropian del espacio en elaboradas instalaciones. La mirada queda inmediatamente seducida por estas obras en las que destaca el uso de colores luminosos, pasteles y tonos que en palabras de Alicia Murría hacen de la obra de Miura una “experiencia celebratoria”. Este carácter de allegro que podemos asociar a su obra se traduce también en un notable dinamismo de la composición, ya sea dentro de los límites del lienzo (pero proyectándose fuera del mismo) o a través de la combinación de diversos segmentos de tamaños variables que crean tensión y movimiento. Miura emplea además en algunos cuadros signos de notación musical, apropiándose así del poder simbólico de estos elementos cuya interpretación no es sin embargo ampliamente conocida y por tanto puede retener un carácter abstracto.
 
Mitsuo Miura (Iwate, Japón, 1946) ha expuesto a lo largo de las tres últimas décadas en numerosas galerías, museos y centros de arte en España y en Europa, así como en las principales ferias de arte internacionales (ARCO, Art Cologne, ArtForum Berlín, entre otras). Su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas, entre las cuales cabe destacar: Banco de España, Madrid, Biblioteca Nacional, Madrid, Colección 'la Caixa', Barcelona, CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno Las Palmas, Compañía Telefónica Nacional de España, Fundación Juan March, Madrid, Artium - Centro  Museo Vasco de Arte Contemporáneo,  Vitoria, MNCARS –Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, HP - Museo Patio Herreriano, Valladolid y MACUF- Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, A Coruña. La Galería Maior presenta la obra de Mitsuo Miura por segunda vez en Mallorca, tras la exposición individual que tuvo lugar en 2004.