El mercado del arte contemporáneo vive un ciclo expansivo y Cantabria (España) ha adquirido una gran reputación como sede de importantes colecciones e iniciativas artísticas. La capital regional, Santander es particularmente dinámica. Nuestro paisaje sectorial incluye todos los elementos de un sistema en funcionamiento, con artistas renombrados, instituciones prestigiosas y una densa red de galerías particulares de prestigio considerable. En este contexto, Artesantander, que celebra su décimo sexta edición del 18 al 22 de julio de 2007, organizada por el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander con el apoyo de Caja Cantabria, es una cita obligada del mercado del arte.

Desde sus inicios, Artesantander ha optado por celebrarse en el mes de julio, en mitad del verano norteño, ocupando así una particular posición en el calendario internacional de las ferias de arte, que complace tanto a galeristas como a coleccionistas y marca un estilo propio para nuestro evento.

La localización en Santander, junto a las hermosas playas del Sardinero, la fecha veraniega, el concepto y la alianza con los patrocinadores de la mayor significación nos llevan a asegurar que la nueva edición de Artesantander 2007 recibirá sin duda la atención y la visita de los aficionados, expertos y profesionales más exigentes.

Las galerías exclusivas y los artistas más importantes.

En el verano de 2002, la décimo primera edición de Artesantander inauguró las fabulosas instalaciones del Palacio de Exposiciones de Santander, cuyo confort y habitabilidad, tanto para el expositor como para el visitante, han sido señas de identidad de la feria. En este espacio de gran calidad la feria ha optado por una limitación consciente a 32 galerías exclusivas, satisfaciendo igualmente la demanda de un medio que concite el conocimiento y la adquisición de las obras de arte con un espíritu lúdico de placer y relax propiciado por las dimensiones de la feria.

Artesantander debe su consolidación como cita ineludible del mercado artístico español al trabajo y entusiasmo de sus sucesivos directores Mario Antolín, María José Corominas y desde 2003 Juan González de Riancho, pero muy especialmente, al prestigio profesional de las galerías participantes y de los artistas que éstas han mostrado. Una selección debida a un riguroso Comité de Selección que integran el crítico y ex director del Museo Nacional Reina Sofía Juan Manuel BonetMiguel Marcos y que prima  a las galerías establecidas con un perfil independiente y una acción de promoción de sus artistas a largo plazo. y el galerista

Entre las galerías habituales, presentes en todas las ediciones desde 2002, podemos destacar nombres fundamentales, como las madrileñas Fúcares o La Caja Negra. A esta nómina se han incorporado numerosas galerías catalanas: Carles Taché, Espai2 Nou2, Alejandro Sales, Sicart, Ego Gallery,  ADN y valencianas: My name Lolita’s Art, Valle Ortí, Argenta, Cànem. Otras galerías prestigiosas que han participado en la feria son Colon XVI de Bilbao, Estiarte de Madrid,  Fernando Santos de Oporto, las asturianas Espacio Líquido y Vértice y las cántabras Siboney y Fernando Silió.

Espacio Mínimo, Magda Belloti, Blanca Soto y May Moré  de Madrid, JM de Málaga, Rafael Ortiz de Sevilla, María Llanos de Cáceres, las lisboetas Carlos Carvalho y Jorge Shirley confirman la diversidad de propuestas artísticas y el alto nivel profesional de nuestro evento: un marco donde los galeristas pueden difundir  a sus artistas y ampliar su mercado con excelentes resultados de ventas y contactos.

Artesantander es una feria de galerías pero son las obras de importantes artistas lo que constituye la autentica calidad de este proyecto. Entre los expuestos en Artesantander se cuentan los nombres más relevantes del arte contemporáneo español e internacional.

John Baldessari, Candida Höfer, Rax Rinnekangas, Damien Hirst, Richard Serra, Jan Hendrix, Ben Vautier, Luis Gordillo, Aino Kannisto, Jacobo  Castellano, Ferrán García Sevilla, Concha García, Alexandre Arrechea, Sergio Belinchón, Abraham Lacalle, Jose Pedro Croft, Jean-Marc Bustamante, A. R. Penck, Georg Baselitz, Markus Lüpetz, Julian Schnabel, Equipo 57, Peter Halley, Dis Berlin, Manolo Quejido, Ruud van Empel, Manu Muniategiandikoetxea, Arnne Berning,  Joan Hernández Pijoan, Pablo Palazuelo, Antonio Saura, Maslen & Mehra, Chema Cobo, Xesús Vázquez, Soledad Sevilla, Bjarne Melgard, Jaume Plensa, Alex Katz, Kcho, Sean Scully, Eduardo Gruber, Georges Rousse, Miguel Ángel Campano, Anastasia Khorosilova, Santiago Mayo, Eulalia Valldosera, Juan Ángel González de la Calle, Sergey Bratkov…

Programas de dinamización artística: al encuentro del público.

Artesantander es un importante dinamizador cultural del verano santanderino, ya cargado de atractivos como la Universidad Internacional Menéndez Pelayo o el Festival Internacional de Santander. Entre las iniciativas de exposición y difusión artística llevadas a cabo por la feria destacan las dedicadas al soporte fílmico y al arte público, áreas de expresión  plástica cuya exhibición en el contexto ferial es más dificultosa.

Entre los ciclos dedicados al video se cuentan los organizados en colaboración con Ovni, Archivos de Video no Identificado de Barcelona: el dedicado al director estadounidense Keith Sanborn o “Perdidos en Babylon” que mostró los trabajos sobre el malestar urbano contemporáneo de Jennifer Reeder, Virginia García del Pino, Juan y Santiago Pintabona, Laia Sadurní, Vahida Ramujkic, Laurel Swenson, Donigan  Cumming y Deborah Stratman.

Igualmente, la joven creación videográfica de Cantabria fue objeto de una exposición titulada “On My Own” donde se mostraron piezas de Manu Arregui, Luis Bezeta, Bubi Canal, Antonio Díaz Grande, Raúl Hevia, Juan Carlos Fernández Izquierdo, Majo García Polanco, Juan López, José Ignacio G. Llovio y Bruno Ochaita.

Arte público y accesible es lo que pretende “Visiones Urbanas”, un proyecto que Artesantander puso en marcha en 2004 en el que se invita cada año a varios artistas a crear obras para la feria. Se trata de esculturas, instalaciones o imágenes de gran formato; intervenciones efímeras que se instalan en las plazas y en el mobiliario urbano que jalona el espacio público de la ciudad de Santander y que prolongan la eclosión artística que propicia la feria durante varios meses.

De  2004 a  2006 los artistas participantes han sido numerosos: Carmen Anzano, Eugenio Ampudia, Toño Barreiro, Pilar Beltrán, Rufo Criado, Cristina Calderón, Ignacio G. Llovio, Concha García, Julián Gómez, Sara Huete, Mario Rey, Emilia Trueba y Pelayo Varela.

El Foro sobre Arte Contemporáneo Artesantander.

El Foro Artesantander, dirigido por Mónica Álvarez Careaga, se ha manifestado como un privilegiado lugar de encuentro para la reflexión y el debate sobre arte contemporáneo. Con una incidencia especial en los temas de coleccionismo y museos, el Foro ha programado encuentros, mesas redondas y ciclos de conferencias con los expertos más destacados. Estos son algunos de los temas tratados: “Arte y Espectáculo”, “Adquirir, Conservar, Investigar, Comunicar y Exhibir… Arte Contemporáneo”, “Coleccionistas: de la pasión personal a la misión social”, “Portugal actual”, “El arte del presente y las estrategias de los nuevos museos”, “La crítica de arte en tiempo furtivo”, “Arte y Arquitectura: de lo innecesario a lo imprescindible”.

La lista de participantes en estos encuentros es ingente. Citaremos entre los críticos, comisarios y profesores a Fernando Castro Flórez, José Jiménez, Sandra Vieira Jürgens, Rocío de la Villa, Alberto Ruiz de Samaniego, Pedro A. Cruz, Francisco Javier San Martín, Javier Hernando, Miguel Fernández Cid y Remo Guidieri,

Los responsables de museos y centros de arte contemporáneo invitados a difundir sus instituciones, sus proyectos y expectativas son muchos: João Fernandes (Museo Serralves, Oporto) Emilio Navarro (CAB, Burgos) Javier González de Durana (Artium, Vitoria) Maurice Fréchuret (CAPC, Burdeos) Javier Panera (DA2, Salamanca) Mara Mira (Centro Párraga, Murcia) Bernard Blistène (Ministerio de Cultura de Francia) o Rafael Doctor (MUSAC, León) se cuentan entre ellos.

La pasión coleccionadora, las dificultades y satisfacciones asociadas a la gestión de una colección de arte contemporáneo, ha sido analizada por personalidades como Enrique Ordóñez (Fundación COFF, San Sebastián) Antonio Blázquez (Fundación Monteenmedio, Vejer de la Frontera) Vítor Pinto da Fonseca (Espacio Revólver, Lisboa) Pepe Font de Mora (Foto Colectania, Barcelona) o Antonio Fournier (Coleccionista, Madrid).