Por Manu Arregui

Hace poco más de una semana que he finalizado mi proyecto "Un Impulso Lírico del Alma" después de más de cinco meses de producción. Voy a hacer un breve recorrido por su proceso.

Conocí la figura de Rubén Orihuela a través de televisión, hará casi tres años, apareció como ejemplo de superación personal en un programa de variedades. Fue presentado como el primer deportista varón que ha participado de forma profesional en un certamen nacional de gimnasia rítmica. Después de una breve entrevista ejecutó un número coreográfico en el escenario del plató. Me fijé en su historia, su valentía, el carisma que demostraba con su posicionamiento en querer ser reconocido en un ámbito reservado a la mujer. Me interesó el concepto de deportista asociado a Rubén en contraste con la hipermasculinidad de los deportistas de élite. Por otra parte, la ejecución del baile me produjo sensaciones encontradas: sorpresa, ternura, apuro, admiración, belleza...

En aquel momento no pensé en trabajar sobre el tema, pero su recuerdo se mantuvo vivo y en algún momento decidí que celebrar la ruptura de una barrera sexista sería un buen pretexto para ejecutar una pieza en torno a él. Aunque no creo en la utilidad del arte, ni creo que deba justificar su existencia por ser un servicio prestado a la sociedad, pensé que era algo positivo incidir en las repercusiones que estos actos individuales y pioneros tienen para el conjunto de la sociedad; o por lo menos me serviría como una buena excusa para justificarlo ante los demás y, en la intimidad, sumergirme de verdad en el proyecto.

Durante la fase de preparación elaboré un gigantesco dossier de fotos y fragmentos de vídeo, creí que era el momento de abandonar la contención y derrochar recursos para que Rubén luciera espléndido: Escenografías fastuosas provenientes de las producciones de Ziegfeld y los delirios de Busby Berkerley sobre los que realicé unos cuantos modelados virtuales en 3D bastante intrincados que finalmente no he mostrado. Exuberantes pinturas, como las de C. D. Friedrich, John Martin o Gustav Doré, sobre las que pensaba basar los fondos. Cantidad de poses provenientes en su mayoría de la danza, Serge Lifar, Nikinsky, Ted Shawn... Diferentes escenografías que artistas plásticos habían realizado para diferentes espectáculos de danza como Cocteau, Man Ray o Warhol. También compilé muchas imágenes en torno al aspecto que imaginaba para el gimnasta, la mayoría de ellos venían de terrenos donde había estado permitida la feminización del varón en el vestuario y maquillaje, como en los ballets rusos de principios del XX, también dispuse de mucho material del Cosplay. En ese punto me di cuenta de que tenía un problema básico: no quería presentar una pieza de tipo documental sobre Rubén Orihuela, sino elaborar una fantasía propia en torno a su figura, utilizarlo como intérprete y no como sujeto; esa fue la razón principal por la que decidí ocultar su rostro.

Definir su imagen fue algo decisivo para el desarrollo del proyecto, me ayudó a liberarme de toda esa pesada carga de plasticidad y reducirla drásticamente. Hasta ahora había presentado a todos mis personajes "virtuales" desnudos en entornos muy neutros y la idea de vestirlo y situarlo en lugar tan escenográfico me inquietaba negativamente, por lo que decidí trabajar con prendas genéricas muy simples en color carne, que mostrasen su anatomía pero sin recurrir a la desnudez y evitar una aparatosidad que podría complicar más la producción. También decidí situarle en un lugar austero ocupado únicamente por una bruma y escaleras de una geometría  simple.

En el proyecto encontraba varias constantes que han aparecido en otros de mis trabajos, además de recursos formales como la coreografía o los movimientos de la cinta. Era muy excitante poner en juego muchos conocimientos adquiridos, la elaboración de un storyboard, la fotografía, la escenografía en 3D, la animación de un personaje virtual, el diseño de iluminación, la composición de efectos, las locuciones ... y experimentar con nuevos elementos como la integración de la imagen "real" y la virtual, componiendo con la ayuda del chroma key.

Mientras, por el otro lado, sabía que con tal amalgama de disciplinas y técnicas era muy fácil acabar sepultado, por lo que mantener cierto orden discursivo me resultaba prioritario, necesitaba apoyarme en una sólida base teórica que no podía ser otra que el feminismo, varios textos fundamentales me acompañaron. También busqué el amparo de diferentes manifestaciones queer y algunos libros clave de mi adolescencia, como "La Cuestión Homosexual" del Doctor C.A. Tripp, cercano colaborador de Kinsey, con sus observaciones acerca del origen de la homosexualidad y la psicología del afeminamiento. También me daba cierto aplomo tener presente que hay que mantenerse en guardia ante la oleada de reforma moral, el hecho de que la homosexualidad siga severamente penalizada en 80 países, y que en una decena de ellos se pueda aplicar incluso la pena de muerte.

Con todo ello, el texto que estaba preparando para poner en boca del intérprete me resultaba demasiado técnico y didáctico, parecía dictado y concluido. La poesía a la que había acudido en otras ocasiones tampoco me daba alas para encontrar mi propio discurso. Quizá algunas canciones de Pet Shop Boys y algunos clásicos acerca del amor universal de Yoko Ono me dieron la clave.

Uno de mis objetivos era que la pieza funcionara ante un público no necesariamente instruido en arte contemporáneo. Me propuse deliberadamente sobrepasar las ataduras formales y temáticas que ligan el videoarte a una tradición y poner indiscriminadamente todos los recursos disponibles en juego, buscando la belleza y la emoción, mirando de reojo a los fantasmas de la horterada y el sentimentalismo.

MANU ARREGUI

Santander , 1970

Formación / Education:

1993:     Licenciado en Bellas Artes Universidad del País Vasco. Especialidad: Audiovisuales.

2001:     Taller Arte & Electricidad. Arteleku. Diputación de Guipúzcoa.

2003:  International Studio & Curatorial Program. Artist in residence. New York. U.S.A.

Exposiciones individuales / Individual exhibitons:

2007:    Un Impulso Lírico del Alma. Espacio AV. Murcia

2005:    Sed de Infinito. Galería Espacio Mínimo. Madrid

2003:    On My Own. Fundación Bilbao Arte. Bilbao

2002:    Sticky Bacon.  Galería Espacio Mínimo. Madrid

            Sticky Bacon.  Galería Dasto. Oviedo

Exposiciones colectivas / Group shows:

2007.     Todo Cuanto Amé Formaba Parte de Ti. Instituto Cervantes. Damasco (Siria)

Bauty and Sandness. Galeria Torreao Nascente da Cordoaria Nacional. Lisboa (Portugal) *

Bauty and Sandness. Industrie-und Handelskammer. Frankfurt am Main (Alemania) *

Imágenes Mágicas. Sla Puerta Nueva. Córdoba  *

Prix Altadis. Arts Plastiques 2006-07. Cosmic Galerie. Paris (Francia) *

FORO SUR 2007. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Galería Espacio Mínimo. Cáceres

CIGE 2007. Galería Espacio Mínimo. Beijing. China *

ARCO’07. Galería Espacio Mínimo. Madrid.

Cuentos Digitales. CGAC. Santiago de Compostela *

2006.     Prix Altadis. Arts Plastiques 2006-07. MK2 Bibliothèque. Paris (Francia) *

ART BEIJING 2006. Galería Espacio Mínimo. Madrid  *

Catarsis. ARTIUM. Vitoria-Gasteiz  *

Dibujando el Reves, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz  *

Dibujando el Reves. Sala de Exposiciones del Mercado del Este. Santander  *

ARCO’06. Galería Espacio Mínimo. Madrid *

Generación 2006. Premios y Becas Caja Madrid. La Casa Encendida. Madrid *

Generación 2006. Premios y Becas Caja Madrid. Sala de Exposiciones del Mercado del Este. Santander  *

Generación 2006. Premios y Becas Caja Madrid. Espai Cultural Caja Madrid. Barcelona  *

Generación 2006. Premios y Becas Caja Madrid. Sala de las Atarazanas. Valencia  *

Generación 2006. Premios y Becas Caja Madrid. Sala Santa Inés. Sevilla  *

FORO SUR 2006. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Galería Espacio Mínimo. Cáceres

VOLTAshow02. Galería Espacio Mínimo. Basilea (Suiza)

Las Fronteras del Género. Centro de Historia. Zaragoza *

CIGE 2006. Galería Espacio Mínimo. Beijing. China *

2005.     Sesiones Animadas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid *

El Puente de La Visión. Museo de BBAA de Santander/Caja Cantabria *

Sesiones Animadas. CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno. Gran Canaria *

Animation Adventure: animación en la colección MUSAC. MUSAC. Museo de Arte

Conteporáneo de Castilla y León. León

FORO SUR 2005. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Galería Espacio Mínimo. Cáceres

ARCO’05. Galería Espacio Mínimo. Madrid *

VOLTAshow01. Galería Espacio Mínimo. Basilea (Suiza)

LUB. Los otros placeres. Programa de Vídeo. LOOP: The Vídeo Art Festival’05. Barcelona

2004. FRIEZE ART FAIR 2004. Galería Espacio Mínimo. Londres (U.K.) *

Muestra Premios Videocreación y Formatos Digitales Caixa Galicia. Centro On. La Coruña

Bad Boys. MARCO. Museo de Arte Contemporáneo. Vigo *

Arquitectura Efímera. MUSAC. Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León

ARCO’04. Stand Galería Espacio Mínimo. Madrid *

Nuevas Adquisiciones. Museo ARTIUM. Vitoria

Itinerarios. Sala de Exposiciones Fundación Marcelino Botín. Santander *

ArteSantander 2004. Galería Espacio Mínimo. Santander

FORO SUR 2004. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Galería Espacio Mínimo. Cáceres

Art Basel Miami Beach 2004. vides Lounge. Miami (U.S.A) *

2003:     ART CHICAGO 2003. Galería Espacio Mínimo. Chicago (U.S.A.) *

OPEN STUDIO International Studio & Curatorial Program. New York. (U.S.A)

ARCO’03. Galería Espacio Mínimo. Madrid *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002CGAC, Santiago de Compostela  *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002Casa Díaz Cassou. Murcia  *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002Museo Patio Herreriano. Valladolid  *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002Koldo Mitxelena Kulturunea. San Sebastián  *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo. Gijón  *

Monocanal. Vídeo: 1996-2002Centre D'Art Santa Mónica. Barcelona  *

Bad Boys. Fontego dei Tedeschi. 50 Edición de la Bienal de Venecia. Venecia (Italia) *

Bad Boys. Centro Cultural Español de Santiago de Chile. Bienal de la Imagen de Santiago de Chile  *

Bad Boys. Centro Cultural Español de San José (Costa Rica) *

Bad Boys. Centro Cultural Español de México D.F. (México) *

Bad Boys. Centro Cultural Español de Montevideo (Uruguay) *

Bad Boys. Centro Cultural Español de Lima (Perú) *

Revolving Door. Chambers Fine Art. New York (U.S.A.)

Programm mit computergenerierten Kurzfilmen von Künstlern und Filmemachern: The

Serious Section. Wilhelm Lehmbruck Museum. Duisburg (Alemania)

2002:     ART MIAMI  2002. Galería Espacio Mínimo. Miami (U.S.A.) *

Trans Sexual Express Budapest 2002. Mücsarnok Kunsthalle, Budapest (Hungría).

ARCO’02. Galería Espacio Mínimo. Madrid *

Maquin@rte. Arte y Música Electrónica. Auditorio de Cáceres.                             

Trans Sexual Express A Coruña 2002. Palacio Municipal de Exposiciones Kiosco Alfonso. A Coruña *

Art Night at Cervantes. Muestra de Vídeo Español Contemporáneo. Instituto Cervantes de Chicago (U.S.A.).

ART CHICAGO 2002. Galería Espacio Mínimo. Chicago (U.S.A.) *

17 Festival Audiovisual de Vitoria-Gasteiz. Centro Cultural Montehermoso. Vitoria.

XXXIX Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença. Convent de Sant Domingo. Pollença, Mallorca.

ARTISSIMA 2002. Galería Espacio Mínimo.Turín (Italia) *

FFWD Miami 2002. Gelería Espacio Mínimo Gallery. Miami. U.S.A.

ART BASELMIAMI BEACH 2002. Galería Espacio Mínimo. Miami (U.S.A.) *       

FORO SUR 2002. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Galería Espacio Mínimo. Cáceres

SAN FRANCISCO INTERNATIONAL ART EXPOSITION 2002. Galería Espacio Mínimo. San Francisco. (U.S.A) *

Joyas de la Colección Ordóñez Falcón. Sala Kubo. Kursaal. San Sebastián

2001:     Crías del Polvo. Centro Cultural Caja Cantabria. Santander *

Proyecto: Arte y Electricidad, un proyecto de FRDZ producido por Arteleku con la colaboración de Gobierno Vasco e Injuve, con el interactivo Quiero Morir y en el programa de vídeo con Coreografía para 5 Travestis. *

. Festival de música electrónica de Donostia. San Sebastián

. Mediateca de la Caixa. Barcelona

. Festival Audiovisual de Navarra. Pamplona

. Galería Trayecto. Vitoria

. Sala Amadís (Injuve). Madrid

. Cyberia 02. Villa Iris. Fundación Marcelino Botín. Santander

ART CHICAGO 2001. Galería Espacio Mínimo. Chicago (U.S.A.) *

SAN FRANCISCO INTERNATIONAL ART EXPOSITION. 2001. Galería Espacio Mínimo. San Francisco (U.S.A.) *

FORO SUR 2001. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo. Galería Espacio Mínimo. Cáceres

ART MIAMI 2001. Galería Espacio Mínimo. Miami (U.S.A.) *

ARTISSIMA 2001.Muestra Video d'Artista / Art Videos.Turín (Italia) *

1999:     Trans Sexual Express. Bilbao Arte, Bilbao *

Trans Sexual Express. Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón *

Premios y Becas / Prices &Scholarships:

Mención de Honor Generaciones 2006. Premios y Becas Caja Madrid

Primer Premio Videocreación y Formatos Digitales. Caixa Galicia

Beca de Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín 2002

Colecciones / Collections:

Fundación Ordóñez Falcón de Fotografía.

ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

Museo de Bellas Artes de Santander

Fundación Marcelino Botín

Colección Caja Cantabria

Colección Altadis