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la Madre Naturaleza, símbolo de fertilidad y hermana de Shamash, dios de la luz, valorada en todo el universo.

El pasado 12 de junio, aprovechando la reciente exposición de Ñaco Fabré en la Galería Astarté de Madrid, Amb l´Art publicó una entrevista con el artista. Hoy tenemos la fortuna de hablar con la directora de la Galería, Marisa Fernández-Cid Piañiol.

Marisa, cuéntanos cómo surgió Astarté.

Comenzó como galería hace once años como un proyecto para dar salida a la obra de gente no conocida, algunos de ellos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, en donde se había formado una de las primeras socias.

¿Os habéis marcado alguna meta u objetivo primordial?

No hay una meta marcada previamente, se trata de promocionar a nuestros artistas y su trabajo, es nuestra obligación mover la obra lo más que podamos, conseguir que la crítica y el público la conozca y para ello exponemos regularmente sus trabajos en nuestras salas y participamos en ferias.

Cuando me dices “nuestros artistas”, ¿quieres decir que se trata de un grupo cerrado?

Tenemos nuestro grupo de artistas, pero no es  grupo cerrado. Podríamos decir que existe un tronco dónde se centra el trabajo de la galería, dentro del cuál se encuentra entre otros Ñaco Fabré. Con el tiempo algunos artistas  se han caído pero otros  se han ido incorporando. No quiero representar a un número muy extenso de artistas ni comprometerme con más de lo que puedo abarcar. 

¿Crees que los artistas deben ser fieles a una galería y viceversa?

Personalmente no creo en los contratos ni en las exclusivas: mientras las cosas funcionen y exista una buena relación laboral habrá un compromiso.

Marisa ¿crees que hay una línea divisoria que separa al artista del galerista?

Digamos que vamos por la misma calle pero por aceras distintas.

¿La esperanza de ventas se termina en la inauguración de una exposición?

Es un proceso a largo plazo, es un trabajo que requiere una continuidad. En este mes de julio  presentaremos en ArteSantander el trabajo de una fotógrafa a la que acabamos de incorporar, Rosa Muñoz. En la feria iremos preparando el terreno de cara a la exposición que inauguraremos en otoño en la galería.

¿A qué Ferias soléis ir?

Ahora mismo tenemos previsto participar en ARTE LISBOA, ART FAIR en Colonia además de ARTESANTANDER. La portuguesa congrega galerías ibéricas y de países de habla portuguesa. 
La feria a la que acudiremos en Colonia se trata de una feria joven y piden que llevemos a artistas nacidos después de 1960 y cuya obra no supere los 5.000 €. Hacen que coincida en el tiempo con la veterana ART COLOGNE y eso la hace muy atractiva a la hora de captar al buen coleccionismo.
ARTESANTANDER, por su parte despunta en el panorama nacional recibiendo a galerías de buen nivel en  julio  así que creo que, con el tiempo, puede llegar a convertirse en una feria indispensable e interesante en un mes en donde casi no hay actividad en las galerías.

Las ferias suponen un desembolso bastante alto, porque no sólo hay que tener en cuenta el alquiler de espacio para exposición, sino desplazamientos y otros gastos que, según los casos, para cubrirlos sería necesario vender más de 20.000 euros.

Si es cierto, es muy caro y tenemos pocas ayudas... aunque alguna si tenemos,  somos muchos en solicitarlas y al final tocamos a poco. Nuestro objetivo no es sólo vender a particulares, debemos proyectar una imagen que refleje nuestro proyecto y conseguir colaboraciones con otras galerías y ventas a Instituciones y colecciones. El balance final de una feria se hace teniendo en cuenta los resultados obtenidos  en todo lo anterior.  Si solamente nos fijásemos en el dinero, no iríamos a ninguna feria.

Si te parece nos centraremos en Baleares.

Es cierto que me tira la tierra. Ricard Chiang, Alicia Llabrés, Ñaco Fabré y un artista de Menorca, Eugenio López, han expuesto en Astarté. Alicia realizó una exposición hace dos años pero por cuestiones personales tuvo que parar durante un tiempo, ahora parece que retomará de nuevo el trabajo.
Eugenio López también realizó una única exposición en un momento concreto.
Son Ricard Chiang y Ñaco Fabré los que  han expuesto varias veces. Están presentes allá a donde vamos y son parte fundamental de los fondos de la galería.

¿Qué opinión te merece la trayectoria profesional de Ñaco Fabré desde que en 1997 le acogieseis como artista de la galería?

A Ñaco le considero un bastión, está incluido en todos nuestros proyectos y, ahora juntos, recogemos frutos. Es un ejemplo de una colaboración profesional duradera.
Su obra es lírica y muy sensible. Su pintura dialoga entre el gesto y la mancha, entre el dibujo y el espacio.  Admirando sus obras se deja sentir la decidida influencia de otras esferas de la sensibilidad como son la literatura y la música.

Dime tu opinión sobre “Memoria de un paseante”, ¿destacarías alguna obra o entiendes la exposición como un todo?

Es el conjunto de la exposición lo que valoro.  Fabré ha crecido en significado y sobre todo en fuerza compositiva.  No resulta fácil elegir una sola obra de entre las demás pero quizás la más impactante haya sido “Desde la extensión vacía”  una tela de 270 x 200 cm  que ha impresionado a todos los que han visitado la exposición.

Marisa, aunque ya me has explicado que entiendes cada exposición como parte de un proyecto, ¿“Memoria de un paseante” ha tenido la respuesta que esperabas?

Decididamente sí.  Fabré es ya un artista conocido.  Mucha gente que visita la galería espera con interés su exposición.  Ha tenido repercusión en prensa y además hemos vendido algunas piezas.  No podemos quejarnos y confiamos en continuar con las ventas en ArteSantander.

Si hablamos de hace ya muchos años se reconocía en los inversionistas en arte a proteccionistas de determinados artistas y sus obras ¿crees que actualmente se podría entender del mismo modo?

En el mundo del arte hay un poco de todo, hay gente que compra simplemente porque un cuadro le gusta, gente cuya intención es invertir en arte, o también coleccionistas. Nuestros clientes son personas que compran lo que les gusta y el hecho de que la mayoría relacione su compra directamente con la decoración no nos asegura futuras ventas.

¿Quieres decir que tus clientes compran para decorar la pared de su casa? Pero, en mi opinión, si se dirigen a una galería es porque además de decorar su casa quieren realizar una inversión...

Si, en la mayoría de los casos su principal objetivo es decorar su casa, con lo cuál una vez satisfecho este objetivo ya es difícil contar de nuevo con el mismo cliente. Sin embargo debo decir que ése cliente con seguridad nos traerá a otro.
Creo también en la labor didáctica de la galería.  Cuando una persona se convierte en cliente de la galería inmediatamente empieza a recibir información de la misma. Se le invita a todos los actos y se le da un trato especial.  Nuestra intención es conseguir que nos visite asiduamente,  solo por el simple deseo de estar al día del  trabajo que se desarrolla en la galería y así lograr que se vaya familiarizando con la obra de nuestros artistas, que se interese por su evolución y a su vez que vaya apreciando el valor de lo que compró.  Nos hemos dado cuenta de que con el tiempo desarrollan su capacidad  de percepción  y como consecuencia aumentan las posibilidades de futuras ventas.

Para terminar, háblanos de Internet ¿qué ha supuesto para Astarté?

Por supuesto que como en cualquier otro campo, Internet y las nuevas tecnologías han influido muchísimo. Podemos  realizar un montaje en Photoshop de una determinada obra y mandárselo a un cliente por e-mail para que lo vea en su casa sin necesidad de moverla de la galería.   También hemos vendido a clientes que años atrás nos conocieron en alguna feria extranjera y a los que hemos mantenido informados a través de mail.  La página web es una ventana al exterior  y todo esto es parte de un sistema que nos facilita mucho el trabajo.  El futuro seguro seguirá abriéndonos posibilidades.

Y de los portales de arte ¿qué opinas, te son útiles?

He tenido contactos profesionales con portales extranjeros pero no cubrieron nuestras expectativas y los dejamos. Creo que si no trabajas con artistas consagrados es bastante difícil obtener resultados de ventas pero reconozco su interés en la labor divulgativa e informativa del arte contemporáneo.

Marisa, en nombre de Amb l´Art espero que al menos si nos visites asiduamente y serte útiles como punto de información del arte balear. Sabemos que contamos con tu apoyo y os deseamos una larga vida profesional compartiendo con Astarté muchos proyectos futuros.