AMBLART

En sus inicios, esta formación artística contaba con, aproximadamente, unos 50 integrantes con un interés común: el arte contemporáneo.

De este grupo de artistas surgen figuras como Amparo Sard, artista mallorquina de gran reconocimiento nacional e internacional y que hasta septiembre tiene proyectado un audiovisual en el patio de Can Marquès con motivo de la VIII edición del Corpus Efímero.

Actualmente Alterart está formada por diez artistas, la mayoría españoles, y todos ellos dedicados a la docencia. Este colectivo de artistas son: Pilar Alférez, Neus Aller, Ramón Ballesté, Pere Bruix, Artur Canyigueral, eugenia Karamouzi, Teresa Martí, Rosa Querol, Laura Roca y Matilde Vela.

No se trata en absoluto de una formación cerrada, sino que están abiertos a nuevas incorporaciones siempre y cuando cumplan con una sola condición: que sean artistas dedicados al arte contemporáneo en cualquiera de sus vertientes.

El método de trabajo de este grupo artístico, la filosofía de Alterart, radica en la elección de un título para la exposición y a partir de ahí cada uno de los integrantes selecciona un poema y realiza su obra basándose en la propia interpretación  que han realizado de la poesía. De este modo, a pesar de trabajar cada artista con su técnica y sus materiales consiguen dar una homogeneidad  al conjunto final de la obra, un hilo conductor y coherencia a la exposición colectiva.

Pilar Alférez ha elegido unos versos del poeta alejandrino Konstandinos Kavafis para dar forma a sus “geografies perdudes”. Fiel a su estilo, usando acrílicos en tonalidades ocres, tierras y naranjas refleja paisajes mediterráneos y plasma en el lienzo la idea de Ítaca como destino final de este viaje que es la vida.

Neus Aller presenta una obra de formato reducido, usando técnica. Los versos que acompañan a la obra en este caso son del poeta contemporáneo iraní Ahmad Shamlú. Sobre cartón, diferentes texturas de papel y plasma en acrílico pinceladas sueltas y frases, retales de poesía.

Ramón Ballesté se sirve de los versos de Susanna Rafart para crear su obra. En el collage predominan las formas geométricas, dentro de un caos ordenado. Destaca la imprecisión – precisión de su obra, con dos partes muy diferenciadas en la misma.

Todas las obras que forman esta colectiva son de pequeño formato, y en algunos casos no son claros ejemplos de la trayectoria artística de los artistas. Es el caso de Pere Bruix, que trabaja sobretodo por ordenador y creando grandes instalaciones.

Formas geométricas sobre un fondo neutro es la obra que nos presenta Artur Canyigueral. Artista que normalmente trabaja con grandes volúmenes (esculturas de uno y dos metros de altura), para esta colectiva se basa en  textos de Carles Riba para representar sobre papel formas angulares,
Karamouzi selecciona versos de Kavafis (al igual que Alférez) para dar forma a sus geografias.

Residente en Atenas, Eugenia Karamouzi realiza en acuarela  una obra muy colorista. Se aleja del resto de artistas en la técnica y el material, así como deja de lado la abstracción para centrarse en la figura humana basándose en el poema elegido.

Teresa Martí ha escogido un Haiku (poema japonés de tres versos) de Basho para crear su obra. En formato pequeño, nos presenta obra sobre papel que nos da una sensación de espiritualidad, de etéreo… entremezcla diferentes texturas, tonalidades, combinado con fragmentos de textos.  

Rosa Querol presenta diversas esculturas realizadas con materiales reciclados y acompañadas de versos de Pessoa. Para ella, las geografies perdudes es huir de la realidad, es un viaje en soledad, sin un destino final, para conseguir la libertad y encontrarse con uno mismo.

Los versos del poeta José Hierro han sido los seleccionados por la artista Laura Roca.
Jugando con una gama de tonalidades ocres, marrones, tierras... Roca plasma sobre papel su geografía. En un formato alargado, presenta cinco obras en las que la textura cobra total protagonismo, con formas sinuosas, ondulantes y a la vez delimitando geométricamente espacios reflejando los versos seleccionados “...un continente olvidado...”

“me gustas cuando callas porque estás como ausente...” los versos de Pablo Neruda han sido los que le han servido a Matilde Vela para dar forma a su obra. En formato reducido, sobre papel presenta los versos escritos, a lápiz, y dificultando su lectura para darle así un mayor grado de intimismo.

Conseguir que el espectador se evada de la realidad, que por un momento se aleje del devenir diario e inicie ese camino hacia sus propias “geografies perdudes”.

Geografies perdudes trata de esos universos olvidados, esos paraísos deshabitados  y desiertos. Son sueños, es querer llegar al infinito y aceptar la idea de que nada es eterno… en definitiva, es un conjunto de poesías de todo el mundo transformadas en arte plástico.