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Posiblemente el  artista europeo más influyente y más polémicos del arte del siglo XX 
 
La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas de Valladolid  presentará desde el  día 22 de enero y hasta el 30 de marzo, y por primera vez en España, la exposición “JOSEPH BEUYS. Elementos para una creación” que presenta mas de medio centenar de obras originales de JOSEPH BEUYS, posiblemente el  artista europeo más influyente y más polémicos del arte del siglo XX.

Beuys desarrolla una obra enormemente compleja, de marcado carácter conceptual que ejercerá una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos veinticinco años.
Esta exposición de obra gráfica y múltiples, se presenta gracias a la Fundación GACMA y presenta un conjunto de unas sesenta obras perteneciente al último periodo creativo del artista.
La exposición, quiere mostrar como idea principal del trabajo de Beuys el principio orgánico de la materia y sus implicaciones en el proceso vital.

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte, que abre la experiencia estética creadora y declara la continuidad arte-vida,  el artista despertó revuelo y desató debates en todo el mundo.
Sus discursos, más políticos que estéticos, se encaminan a “regenerar” las heridas de la sociedad, proclamando para ésta la recuperación de su propia actividad en un intento de poner las bases de su propia felicidad.

Las diferentes series que se expondrán pertenecen principalmente a tres suites “Schwurhand” , “Zirkulationszeit” (Tiempo de Circulación) y “Tränen” (Agua) y  se presentan divididas en cinco bloques temáticos, para su correcta compresión: Ideas y Materiales, Colores e Iconos, imágenes de animales, el cuerpo humano y la cruz y lo cristiano.

Beuys fue la punta de lanza del regreso a la prominencia de la vanguardia alemana tras la Segunda Guerra Mundial; su repercusión en los mundos del arte europeo y estadounidense aún se hace sentir, más de veinte años después de su muerte en enero de 1986.

 
LA OBRA DE JOSEPH BEUYS

Heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa, Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. En su educación fueron fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que, en su último período creativo lo llevaron a analizar intensamente el chamanismo, como evocación de un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía.

Una de las metas fundamentales de Beuys fue unir arte y vida en un sentido antropológico y político, esto es, por la férrea voluntad de promover la solidaridad entre los seres humanos y mejores condiciones de vida. Ese intento político social cercano a la estética de la existencia de Schiller, para quien la libertad política surge como una consecuencia de la educación a la libertad estética, lo llevó a realizar muchas de sus performances artísticas en ámbitos cultural o socialmente desfavorecidos, abandonando las Galerías y realizando el sueño vanguardista de la disolución del arte en la vida.

Tras la irracionalidad destructora de los movimientos vanguardistas que, con diecisiete años, lo llevó a entrar en las juventudes hitlerianas, Beuys logra transformar las fuerzas disolventes del neodadaísmo, en un ímpetu constructivo, punto de partida de un arte que –con resonancias espirituales– integra individuo y sociedad, en un retorno a la conciencia de lo sagrado de la vida humana en su desnuda cotidianeidad. Este proceso encuentra su punto de mayor alcance en la formulación del “concepto ampliado de arte” y en la búsqueda de la consecución de la obra de arte total.

Beuys ha transitado por diversos territorios, pero al final, todos confluyen en uno, que es su concepto integral y vital de la creación: escultura, dibujo, instalación acción, docencia de arte y actividad política. En su plástica, materiales peculiares adquieren carta de naturaleza: miel, grasa, fieltro, animales...

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte, que abre la experiencia estética creadora y declara la continuidad arte-vida,  el artista despertó revuelo y desató debates en todo el mundo.
Sus discursos, más políticos que estéticos, se encaminan a “regenerar” las heridas de la sociedad, proclamando para ésta la recuperación de su propia actividad en un intento de poner las bases de su propia felicidad.

Beuys desarrolla una obra enormemente compleja, de marcado carácter conceptual que ejercerá una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos veinticinco años.

 
LA VIDA DE JOSEPH BEUYS

Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Con diecisiete años es reclutado por las juventudes hitlerianas y más tarde como piloto de bombardero de la Lutwaffe; es destinado al frente ruso hasta que en 1943 se estrella en Crimea, donde una tribu de tártaros lo recoge y lo salva utilizando para ello el fieltro y la grasa (dos materiales que utilizará muy a menudo en sus creaciones).

Después de participar en diversas misiones de combate, fue hecho prisionero en Gran Bretaña desde 1945 hasta 1946. Al acabar la guerra estudia desde 1947 hasta 1952 en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf de la que más tarde será profesor de escultura, desde donde ejerce una poderosa influencia. Sus experiencias le llevan a crear una concepción chamánica de su labor como artista. La herida y la curacion como vías de conocimiento y de liberación, junto a presupuestos ecologistas serán los temas fundamentales en su obra.

En los años cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras, materiales de desecho, etc. Es entonces cuando comienza a hacer sus característicos dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar.

En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo espontáneo.

Atraído por el movimiento Fluxus, Beuys desarrolla una obra enormemente compleja de marcado carácter conceptual cuyos numerosos "performances" y "happenings", realizados entre 1963 y 1974, ejercerán una influencia decisiva sobre el arte occidental producido en los últimos veinticinco años.

Sus campañas a favor de la democracia directa, el medio ambiente y otras causas similares incluyeron la utilización de un local de la Documenta de Kassel en 1972 como oficina, la presentación sin éxito de su propia candidatura para el Bundestag (cámara del Parlamento) en 1976, y la campaña para plantar numerosos árboles en Düsseldorf.

Sus creaciones se presentan en las más importantes exposiciones internacionales, como la "Bienal de Venecia" de 1976, la "Bienal de Sâo Paulo" de 1979 y en varias ediciones de la "Documenta" de Kassel. Murió en Düsseldorf el 23 de enero de 1986.

Exposición: Joseph Beuys. Elementos para una creación
Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas. c/Santiago s/n 47001, Valladolid
 
Inauguración: Viernes, 22 de febrero de 2008
Fechas: del 22 de febrero de 2008 al 30 de marzo de 2008