En el panorama actual del arte contemporáneo vivimos uno de los períodos más intensos en lo que a la presencia y valoración del arte producido por mujeres se refiere. Aportaciones de pensadoras y escritoras como Virginia Wolf,
Simone de Beauvoir,
Betty Friedan o Linda Nochlin han enriquecido teóricamente
este debate en torno al género
y a la identidad que, en los últimos años, se ha ido estructurando en actitudes y tendencias; para, finalmente, fusionarse y diluirse, abriendo paso a poéticas personales que, si bien, parten de la condición femenina y la mujer como sujeto-creador obvian agruparse en un colectivo: sus obras no se consideran ya exclusivamente femeninas, sino expresión de un punto de vista personal, en el que inciden la elección de los materiales, del tema y concepción del arte, influenciado
-bien es cierto- por el género femenino al que pertenecen. Se reafirma así una identidad social, en relación directa con su propio trabajo, al tiempo que manifiesta su derecho a la diferencia tras el que subyacen referencias a ciertos mecanismos introspectivos planteados por distintos filósofos, desde Freud a Lacan, que convergen en la imagen como representación de sexo y pensamiento (Eros y Tánatos)
o el cuerpo como vehículo de expresión: auténtico leiv motif
del debate cultural actual.
Marina Núñez asume su condición de mujer como sujeto; y, lo hace, desde un posicionamiento crítico coherente en torno a los discursos de género. La mujer y su situación pasada, actual o futura, son algunas de las cuestiones presentes en un trabajo que obliga a re-pensar al espectador la historia escrita en masculino para ponerla en relación con un presente ingenuamente asexuado. La literatura constituye uno de los referentes de esta artista que “cuenta historias” y cuyo vehículo de expresión son las imágenes convertidas en párrafos o en instantes congelados de un cuento; cuento que, en ocasiones, narra un sub-mundo que es más que la representación de las miserias de los mortales que las observan. Narratividad no exenta de compromiso que, en los últimos años, la ha llevado a utilizar medios técnicos como la reproducción digital y el vídeo como vehículos de expresión -sin abandonar lo que ella denomina como “pintura pertinaz”-, a adentrarse en la ciencia-ficción o a investigar acerca de la energía humana y de las futuras posibilidades de la especie, como temas de reflexión.
En esta exposición de C5 colección podemos contemplar imágenes que proponen diferentes desafíos al espectador: la identificación de reflejos semi-ocultos entre la arena de una playa perdida, recuerdos de naufragios personales; nuevos y oscuros registros, donde la evocación de la memoria se substituye por la clarividencia del inconsciente, impactos visuales que expresan profundas inquietudes: el terror, la persecución, el control, los límites hasta alcanzar una total disociación donde la mujer es protagonista de su propia duplicidad y extinción… fobias e histerias, interpretación de un retrato social manifestado como metáfora de un surrealismo cotidiano: la contemplación de nuestro propio rostro como reflejo en un espejo.
Concha FontenlaDirectora de C5 colección
