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Por Antonio Camba   Centro Cultural Andratx Hasta el 24 de julio de 2005   Me acerque al Centro Cultural Andratx a ver las obras de la exposición “Lleva algún tiempo abrir una ostra”. El titulo me parecía curioso y no tenia ni idea de lo que me podía encontrar. ¿Algo sobre alimentos? ¿Algo sobre sexo? (yo siempre tan optimista). ¡Pues va a ser que no! Me encontré una exposición “conceptual”, y además colectiva. Para no liaros demasiado, empezaré por el principio, presentando el texto que ofrece el propio centro para entender mejor la exposición.

Artistas participantes: Cosima von Bonin, Michael Hakimi, Nina Könnemann, Michael Krebber, David Lieske, Henrik Olesen, Peter Pilotto, Stephen Prina, Bojan Sarcevic, Wilhem Sasnal, Hanna Schwarz, Dirk Stewen, Jan Timme, Christopher Williams y Cerith Wyn Evans.
La exposición presenta la obra de artistas y un diseñador de moda interesados en las estrategias conceptuales, combinadas con un cierto impacto emocional y a veces con un cierto impacto romántico. Insisten en que la relación entre emoción y concepto no es necesariamente contradictoria sino todo lo contrario;  la exposición refleja la frase de Sol LeWitt de 1969 en la que decía que los artistas conceptuales son más místicos que racionalistas, esto prueba las declaraciones de LeWitt cuando dice que el arte conceptual llega a conclusiones que la lógica no alcanza y que en este concepto ilógico, los juicios conducen a experiencias imprevistas, que son válidas para el siglo XXI.
En contraste con el arte conceptual de los años sesenta y principios de los setenta, en las obras de esta exposición no sólo la idea es de suma importancia, el material, la forma y la manera en que se ejecuta también son cruciales para entenderlas. Incluso cuando encontramos una semejanza en ambos sujetos y estilos, entre el acercamiento histórico y el contemporáneo, los trabajos que presentamos parecen tener un mayor interés en tópicos como lo personal, lo social, el bagaje sexual y étnico y en lo popular, en la cultura de masas desarrollada en el cine, en la música, el diseño y la moda. Al mismo tiempo los trabajos de la exposición cuestionan aspectos intrínsecos del mismo contexto de la producción del arte, su presentación y la recepción que éste tiene.
En algunas de las obras se analiza el mundo del arte al tiempo que son visibles referencias a artistas históricos, escritores y directores de cine.
En la exposición se dan cita una amplia gama de técnicas, desde dibujo, pinturas, instalaciones y films.
Sobre el comisario: Yilmaz Dziewior es director del Kunstverein de Hamburgo donde recientemente ha comisariado la exposición colectiva “Formalism.  Modern Art, today.” Trabaja también como profesor de Teoría del Arte en la Academia de Arte de Hamburgo. Como escritor free-lance colabora regularmente con Artforum, Camera Austria and Texte zur Kunst. Como comisario independiente ha organizado “Sarah Lucas” (1997) y co-comisariado “Art-Worlds in Dialogue From Gauguin to Global Present” (1999), ambas en el Museo Ludwig de Colonia.

Ahora, si me fijo en las definiciones de concepto que da el diccionario...

1. Idea, representación mental de una realidad, un objeto o algo similar 
   
2. Pensamiento expresado con palabras.
   
3. Opinión, juicio, idea que se tiene sobre algo
    
   

... puedo crear algunas relaciones. (Aunque no en todas las obras existe el mismo porcentaje, entre la relación de emoción y concepto).

Representación mental de una realidad y pensamiento expresado con palabras. Ni mucha realidad ni muchas palabras. Lo que si vi son ideas. ¿pero en que obra de arte no?
Tenía razón en este caso el sabio LeWitt. Mucho más místicos que racionalistas. Muchos más plásticos que racionalistas.

Esta claro que en muchas de las obras no se expresan con palabras y mucho menos representando la realidad. En la mayoría, se utiliza la realidad para representar ideas más complejas que las que se pueden expresar con palabras. Por eso existe el arte, esta claro.

Para no nombrar a todos y sus obras, resaltaré:

Al entrar (mi favorita), una instalación de Bojan Sarcevic con cintas finas colgadas, tensadas, cruzadas,... reestructurando el espacio, generando un entramado entre forma y sombra.
Como en el suelo, tres pantalones de niño unidos por los costados, del artista Michael Krebber (¿?).
Muy presente en toda la sala, en el centro, los diseños de Peter Pilotto,  presentados en forma de instalación. (Para mi gusto con demasiado protagonismo, en un principio me dio la sensación que la exposición iba en torno a él).
Y a un lado, los cuadros blancos de Stephen Prina, que se integran con la pared. Apareciendo formas como esbozos sutiles, delicados. Pura poesía.
Entre salas, David Lieske, con fotografías sugerentes. (Ahí mi mente Freudiana se recreo).
Y al fondo de la segunda sala, el trabajo de Cerith Wyn Evans, de las pocas obras con palabras explicitas. WAR SAW escrito en las paredes con el rastro quemado de una mecha.
...

Al final eche de menos, y mas en una colectiva “conceptual”, esos textos “de apoyo” para entender algunos de los trabajos. Aunque, siempre es mejor que las obras hablen por si mismas. Pero claro, es muy difícil apreciar claramente la intención de un artista viendo solamente una de sus obras, además, influenciada de otras ideas cercanas. Como sucede en todas las colectivas.

El Arte está más próximo a la poesía que a la narrativa. A las sensaciones sutiles y delicadas que a lo explicito. Y cualquier cosa le crea interferencias.

 

 Merece la pena. Una exposición sugerente. Un espacio expositivo que ya lo quisieran muchas comunidades. Un lujo para pensar.