AMBLART

En líneas generales, destacaríamos la mayoritaria y lógica presencia de galerías españolas (17), ninguna de ellas balear, aspecto éste que no deja de llamar nuestra atención habida cuenta de que la comunidad balear está considerada como uno de los polos de referencia creativa que -cosas de la vida-  no encuentra representación en la presente edición de DFOTO2006, hecho que, tal vez, debiera hacer reflexionar… a quien competa. Por otro lado, destacar la presencia de galerías francesas (9), alemanas (4), portuguesas (3), holandesas (2), británicas (2), estadounidenses (2), así como una suiza, una italiana y, finalmente, una luxemburguesa. Destacaríamos igualmente la contrastada solvencia de las galerías invitadas por la Fundación COFF, al margen de su antigüedad (1946, Gimpell Fills, U.K. ; 1970, Juana de Aizpuru, como galería veterana, de entre las galerías españolas presentes ; 2004, NoguerasBlanchard, como galería española joven ;2004, Frèches Fine Arts, francesa, entre las extranjeras … por citar solo algunas).

Aún siendo pronto para efectuar un balance de DFOTO2006 podemos avanzar nuestra impresión de que, en línea generales, se está registrando una buena afluencia de público y, es de esperar, un interesante volumen de negocio…
si bien no hemos visto demasiadas pegatinas circulares rojas. Pero, habrá que esperar unas fechas para llegar a alguna conclusión.

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DFOTO 2006  (…Continuación)

En un primer recorrido , algo indeterminado nos hace entrar en el stand de  Conrads Gallery, donde amablemente somos informados sobre el trabajo de Monika Brandmeier, de cuya obra se exponen fotografías de reducido formato en composición doble y en las que apreciamos imágenes interiores de una vivienda, con propuesta de juego entre luces, líneas y volúmenes que se nos antoja delicada. Del mismo modo, reconocemos en Boris Mikhailov su muy peculiar manera de transmitir la decrepitud teñida de sordidez decadente en diversas localizaciones en Ucrania, como exponente de las consecuencias de la caída del muro de Berlín : escenas urbanas, industriales, incluyendo un book(1986) en tonos sepia donde se plasma la actividad humana en lo que queda de un balneario…y que nos retrotrae, de inmediato, a la obra de éste artista en MANIFESTA5 (2004, San Sebastián), concretamente, en el espacio Casa Ciriza, obra profusamente representada entonces, al menos por cuanto hace a su extensión física  y de temática similar a la que comentamos.

Roger Ballen (galería Kamel Mennour), nos impacta con retratos en blanco y negro, que irradian una fuerza inquietante, opresiva, en los que nada parece dado al azar : ni los modelos, ni la iconografía implícita (de haberla)…una muestra de una obra que suscita actividad psicofísica y que no nos ha dejado indiferentes. Onírico.

Sin solución de continuidad, muros de luz 001, de Aitor Ortiz (galeria Max Estrella). Sencillamente, imponente. Directamente, algo hace conectar lo que vemos con lo que hemos visto, a otra escala, en escultores vascos o, tal vez, dentro de nosotros mismos.

Como por casualidad , una obra de Ellen Kooi, Abbekerk-Klei (2004), nos retiene al paso por el stand de Les filles du calvaire sorprendiéndonos con una imagen rural, en grises y verdes, donde el agua, la humedad, parecen estar impregnando una sensación –provocada- de artificialidad al hacer evidentes los puntos de iluminación.

Apreciamos también una muestra de la obra de Edward Burtynsky en el stand de Toni Tàpies : escenas urbanas e industriales, de una calidad que no vamos a descubrir, a estas alturas …
como tampoco descubriremos a Julia Montilla con una imagen femenina, en el fondo y en la forma, como exponente de su obra.

Joan Fontcuberta exhibe en Visor una obra compuesta por las más de 10.000 imágenes obtenidas insertando en google palabras como tsunami, etc. que nos hacen evocar en cierto modo la obra de Antonio Camba, allá por el año 1996.

En el exigüo apartado vídeo de ésta edición, destacar el trabajo de Slater Bradley, Marine Hugonnier, Julian Rosefeldt y John Pilson (galería Max Wigram), con una propuesta estética que pone de relieve, en blanco y negro, con la excusa de la temática alpina (el Monte  Cervino), la superposición de imágenes y contenidos figurativos varipiontos y que nos recuerdan vagamente el trabajo de La Fura dels Baus (ópera Fausto, de Héctor Berlioz, en el Festival de Salzburgo de 1999, con el concurso, entre otros, de Jaume Plensa). Igualmente, el vídeo Make Down, de Dennis Adams, de una duración aproximada de 23’, en la galería Moisés Pérez de Albéniz. O el trabajo de Rui Calçada Bastos (galería Pedro Oliveira). No queremos olvidar el vídeo del colectivo El Perro exhibido en el stand de la galería Salvador Díaz.

A la espera de balance final de esta edición 2006 de DFOTO, esta cita anual se diría prácticamente consolidada aun cuando atisbamos posibilidades de crecimiento, con independencia de la razonable pretensión de los organizadores de que sea esta muy selectiva, sin que se de una presencia masiva de galerías y se garantice su atractivo para todos.