“Pasarela Gaudí. otoño/invierno 2003/2004

El tratamiento del tejido, que aparece teñido, rasgado o envejecido, es una de las principales características de la colección que Teresa Andreu ha presentado para el otoño/invierno 2003/04. Las prendas de Andreu marcan la cintura insinuando una silueta muy femenina a base de faldas de tubo, jerséis estrechos de cuello alto y vestiditos por debajo de la rodilla. Los bajos de faldas y vestidos aparecen en la mayoría de los casos rasgados e irregulares creando un efecto de inacabado muy atractivo. En cuanto a la paleta de colores, la diseñadora ha recurrido al granate, blanco, azul cobalto o rojo”

Teresa, eres aun muy joven, pero ya llevas muchos años metida de lleno en la moda.
¿Cómo y cuando empezó tu interés por el mundo del diseño?

Mi vocación hacia el mundo de la moda no procede de cuna familiar. Tampoco puedo contaros la típica historia de que cuando era pequeñita cosía vestidos a las muñecas y supe clarísimamente con el tiempo, que era a lo que me quería dedicar. Es más bien todo lo contrario. Tras el colegio me quedé claro que huía de los estudios en una carrera tradicional y que quería formarme en algo creativo y artístico. Fue entonces cuando salí de mi isla, Mallorca, con 19 años y cursé un primer curso de diseño de interiores. Consideraba que era una carrera demasiado técnica y por suerte, conocí a gente que estaba cursando moda en otra escuela. Recuerdo que el primer día que entré y empecé a ver las telas, los maniquíes, el ambiente que se respiraba... fue realmente entonces cuando mariposas en mi estómago me dieron la pista definitiva para dar un vuelco a mis estudios y formarme en esta profesión.

En tus trabajos, se aprecia, además de los conocimientos propios de la moda, conocimientos de técnicas artísticas como la fotografía, la estampación,...¿donde estudiaste?

En ese momento ingresé en la escuela de artes y técnicas de la moda de Barcelona. Cuatro años de formación en la que es considerada una de las mejores escuelas de España, y que gracias al apoyo incondicional de mis padres pude disfrutar del aprendizaje. Tras Barcelona solicité una beca desde Baleares para continuar mis estudios en el extranjero, y me concedieron un año más en el Instituto Europeo de Diseño en Milán. Fue un año enriquecedor por varias cuestiones, porque en dicho instituto (al contrario de la escuela de bcna) compartía escuela con el resto de las disciplinas de diseño : gráfico, interiores, fotografía...recuerdo que las instalaciones eran muy grandes, y yo además de continuar con mi curso siempre estaba husmeando en el estudio de fotografía que es otra de las ramas artísticas que me interesan especialmente.
Por otro lado y gracias a que moví mi currículum por varios show-rooms en Milán, estuve haciendo unas prácticas durante tres meses en el departamento de alta costura con Gianfranco Ferré.
Fueron meses duros de intenso trabajo compaginando estudios con prácticas, pero por otro lado estar al lado de uno de los grandes fue fascinante, sin duda. He de comentar que  dicha experiencia me sirvió para tener un punto de mira muy directo y darme cuenta de en lo que NO me quería convertir. La responsabilidad de manejar un imperio como corresponde a una de estas firmas, el ritmo frenético de con presentación de colecciones cada medio año...preferí coger ritmo hacia una estructura más a mi medida, con calidad de vida pero sin renunciar al esfuerzo y la lucha, por supuesto.

Normalmente hay un momento que es decisivo para empezar una carrera como profesional en solitario. ¿Cual fue el tuyo?

Tras mis estudios, estuve una temporada larga en Barcelona buscando trabajo sin éxito. Regresé a Mallorca y empecé a desarrollar una etapa en solitario, diseñando un proyecto personal que era la proyección del tema de tesis que había investigado en la escuela de moda. La obra del artista Alian Fleischer (fotógrafo, escritor, artista, cineasta y docente)  me cautivó en una de sus exposiciones. Un profundo estudio de su trayectoria hizo que sacara una serie de conclusiones y más tarde empezara a desarrollar un lenguaje personal que se ha convertido en  mi modo de crear y diseñar. Al mismo tiempo, amplié mis conocimientos de fotografía en Palma y empecé a dar clases en una escuela de diseño. Un poco por azar, y al mismo tiempo apadrinada por Verónica Solivellas y Ray Chatam, todo el proyecto personal que en aquellos momentos estaba plasmado en enormes books, llenos de ideas, desarrollos de prenda, fotografías, fue presentado a una de las personas encargadas de la selección de jóvenes diseñadores para la Pasarela Gaudí, y ese fue el momento de mi lanzamiento profesional hace ya 3 años.

En tus colecciones, se aprecian estampados orgánicos, como raíces, algas,...¿En que te basas a la hora de crear una de tus obras?¿Como surge?

Este lenguaje personal del que estoy hablando, consiste en la realización de una serie de fotografías de alto contenido matérico, cuyo proceso de creación deriva de una técnica experimental y cuyo resultado es un amplísimo abanico de nuevos aspectos, materias o texturas que se convierten en la fuente de inspiración de todas mis colecciones. Lo más interesante es que dichas imágenes las traslado a tejidos a través de varias técnicas de estampación y finalmente, y a la vez complementado por un estudio de formas interesantes a través del patronaje, van surgiendo las diferentes prendas.

Mi sistema de trabajo se traduce en investigación y desarrollo durante una temporada en mi estudio de Palma, y después constantes viajes a Barcelona donde dispongo de las fábricas y talleres necesarios para resolver con éxito la producción. Para mi este tándem entre Mallorca y Barcelona, es el equilibrio perfecto paras sacar lo mejor de cada ciudad. Mi día a día en mi ciudad natal, con toda la fuente inspiración que puede ser esta isla, y el ritmo frenético de Barcelona, cuya oferta de gran ciudad es perfecta.

¿Ya has participado en varios desfiles importantes?

Si, gracias a este trabajo tan personal y experimental a la vez, la selección del proyecto que antes he comentado, me llevó a participar durante varias temporadas en los desfiles de Madrid y Barcelona en el espacio Jóvenes diseñadores, además de tener durante unos días stand de venta en las ferias. Ahí es donde entra la parte mercantil y dura de mi profesión.

¿Hay “sitio” en el mundo de la moda?

Creo que hoy en día encontrar un punto de distinción y un hueco en el amplio mercado de la moda es difícil. Por tanto considero que hago un esfuerzo en mantener esta traslación de imágenes en forma de estampados, que es lo que me distingue del resto. Diseño una línea fácil de llevar, donde las camisetas tienen un protagonismo sin dejar de lado la investigación del patronaje.

Y Baleares ¿Como está en moda?

Hoy en día poder decir que te dedicas a lo que realmente te apasiona, es un privilegio. Creo que se han de reunir una serie de factores para tener un sitio en esta profesión. En primer lugar estar dotado de una serie de condiciones innatas, por otro que la varita de la fortuna te haya tocado en ocasiones para favorecer tu rumbo. Pero no hay que olvidarse que un alto grado de autodisciplina y trabajo constante  son absolutamente necesarios para mantenerte y seguir luchando.

Somos varios los diseñadores en Baleares que en solitario nos hemos embarcado en esta aventura, y considero que cada uno en su estilo y personalidad, presentamos un abanico de propuestas que apuestan fuerte por ofrecer calidad y originalidad. Gracias a las ayudas que recibimos a través del “Govern de les Illes Balears” el impulso nacional e internacional nos de soporte para abrir fronteras e ir tomando posiciones en los diferentes mercados.

¿Cuando podremos ver tus nuevos trabajos?

La última colección que presenté, fue la del verano pasado en Barcelona. Tras el esfuerzo en solitario por mantenerme cada año con dos colecciones, decidí que me dedicaría a mantener una sola pasarela al año correspondiente a la colección de primavera/verano. Los principios a nivel ventas son muy difíciles y conviene adaptar un ritmo que puedas sostener. Por otro lado, son varios proyectos paralelos que voy cubriendo durante el año. Ya es la segunda temporada  que la firma Breitling me ha brindado la oportunidad de diseñar los uniformes del equipo Cronomar y los regatistas, además de los uniformes de Capitanía de Puerto Portals. Son proyectos que requieren mucha dedicación por el volumen de la producción sin dejar de lado investigación de nuevas formas materiales y como no, tratamiento de estampados novedosos.

Mis actuales proyectos están volcados en desarrollar colección de verano para este próximo mes de septiembre, además de continuar con mi trabajo de investigación en la estampación textil. Tengo intención de poco a poco, abrir campo a nivel “textil hogar”, que es otra de las ideas que me parecen interesantes para ofrecer, pero no puedo avanzar nada. Estoy trabajando en ello. Continuo en la docencia impartiendo clases a los alumnos de diseño de moda en Eda (Escuela de Artes del Mediterráneo) , y como nueva experiencia y tema curioso por comentar, es que gracias a la invitación que recibí a través de AMBLART.com, presenté en la fiesta AMB L´ART 05. - en ocasión de la “Nit de l´Art.” que se celebra una vez al año en la ciudad de Palma- una instalación que se puede considerar una puesta en escena de todo mi proceso creativo, una conexión entre arte y moda que en meses sucesivos, me gustaría encontrar el espacio y el momento adecuados para volver a exponerlo.

Muchas gracias Teresa.

Para aquellos que no pudieron ver la instalación de Teresa Andreu en la fiesta AMB L´ART 05, comentaros que era una estructura cúbica forrada de tela con estampados que estructuraban y componían el espacio, de dos metros de lado, donde se podían ver las sombras de las modelos que se cambiaban en su interior, gracias a unos focos y un proyector que también plasmaba en las telas las texturas de las imágenes proyectadas. Una obra sugerente, sensual y envolvente. Lumínica y muy atractiva e interesante.