arte realizado en Baleares, ha participado en varias ocasiones en manifestaciones artísticas en Ibiza y Palma de  Mallorca. Es una creadora  joven, su trabajo forma parte de un universo en el que la obra gráfica se integra con la naturaleza como pieza de un puzzle en el que nosotros, como seres vivos formamos parte esencial.

En estas salas del Ayuntamiento de Sant Antoni, un bello y antiguo molino que da sobre la bahía, Li Romaní expone 34 obras de distintos tamaños, desde 200 x 100 cm a 15 x 10 cm; 15 cuadros al óleo sobre lino y lienzo, 18 dibujos de tinta china sobre papel nepalí hecho a mano y una vídeo instalación llamada  “4 elementos” compuesta por dos proyecciones simultáneas.

Es la primera muestra que Li realiza en este espacio que según nos comenta sólo tiene una pequeña pega: estar inmerso en un desarrollo urbanístico-turístico de poca calidad que esconde su ubicación.

Nos dice estar muy agradecida al Ayuntamiento de Sant Antoni por la oportunidad que le brinda correspondiendo de alguna manera a su permanencia en la isla de Ibiza durante los últimos 5 años, viviendo en dos casas situadas en el campo, lugares y entornos que han propiciado e inspirado sus obras: “esta exposición es una oportunidad para enseñar y de alguna forma devolver a la isla lo que me ha dado”.

En su obra gráfica y audiovisual, nos debatimos entre la textura del lienzo y el espectro de luz para, ocasionalmente, aceptarnos como un elemento que transforma y se deja transformar.

Li nos invita a trascender de lo cotidiano para perpetuarnos con nuestra esencia más enraizada, entre lo minimalista y lo estructural.

Nuestro compromiso es compartido, formamos parte de un complejo arquitectónico, el creado por el hombre y por la naturaleza, es principal hacernos eco de lo importante que es ensamblarnos con el entorno y tener conciencia de lo que somos y a lo que pertenecemos.

No puedo sentarme a tu lado, Li, estamos muy lejos, pero si puedo sentir tu obra y hacerme partícipe en ella.

Li Romaní. Un placer.

Romaní, cultura para muchos desconocida e incluso despreciada. Me llama la atención tu nombre por auténtico. La cultura Romaní, la cultura gitana, sinónimo de la cultura más enraizada, la valoración de tus genes por encima de todo, ser consciente de quien eres. Li, ¿corre sangre gitana por tus venas?

En mi caso, el Romaní viene de romero, como se dice en este lado del mediterráneo, pero también me identifico con la cultura Romaní, pues mi alma es nómada, artística, rebelde y sensible a las minorías.

Li, ¿de donde parte “Natura”?

De una vida muy cercana a la naturaleza y en concreto de los últimos seis años que he vivido en las Pitiusas, inmersa en ella y enfocando mi trabajo en su conocimiento.

¿Calificarías tu obra como Ínter natura?

Mi obra es reflejo de mi vida, e investigación sobre la misma. A la naturaleza le doy un sentido amplio, y tanto la exterior a mí como la interior, son una parte fundamental de lo que me ha interesado observar y expresar.

En Natura sólo vemos pintura e instalaciones audiovisuales. Sobre 1987, participabas en una colectiva de escultura del taller de J. Ussac, desde entonces, exceptuando algunas creaciones como tus móviles y tu “artesonada de raíces”,  pocas veces has vuelto a utilizar la escultura como medio de expresión y sin embargo ¿qué soporte más adecuado para tu trabajo como invitación a una naturaleza intrínseca?

Últimamente he querido expresar cierta síntesis en formato bidimensional, pero en mi trabajo anterior "Micro Macro" utilizaba mucho el formato de caja tridimensional que albergaba piezas de "naturaleza encontrada", fotografía, dibujo...

Aún sigo combinando las dimensiones dependiendo de lo que pretendo decir. Por ejemplo la obra "Espiral de Espirales", que es un mandala de arena y cientos de conchas de caracoles de diferentes tamaños, dispuestos de manera que describen la espiral dibujada en ellas.

Ahora estoy trabajando sobre la idea del Laberinto, instalación que se presentará en breve en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Como pie a “Artesonado de Raíces”, una de tus instalaciones orgánicas realizadas en el 2001, Suzi Gablik nos habla de la belleza de lo estético como contribución a crear un mundo más bello. Hace poco entrevisté para Amblart a Ñaco Fabré y le preguntaba si le gustaba la definición de Jan Fabre, artista belga “soy un servidor de la belleza”, a lo que me contestó afirmativamente.
Li, quizá tu obra contribuya a crear un mundo más bello y desde ese punto de vista ¿te consideras igualmente servidora de la belleza?

Sí, en el sentido platónico de la palabra que incluye también a la verdad-bondad.

Una obra si no es efímera ha de poder verse y sugerir reiteradamente en el tiempo, y si la vas a aportar a un mundo saturado de estéticas inatractivas, al menos que contribuya a la balanza de la belleza...No creo que sea algo frívolo sino fundamental para el ser humano.

En tu trabajo pictórico se capta lo que podría calificarse de un tipo de “naturaleza muerta”, porque la materialidad de un ser no le infunde movimiento, lo que vemos es una parte del ser captado en un instante ¿De ahí tus video-instalaciones?

Más bien llamaría a las pinturas de esta exposición, "Naturaleza Eterna", pues quieren expresar los dibujos del tiempo, los patrones de lo físico. Y como dices, las tintas pretenden captar la esencia del ser, en un momento de absoluta inmovibilidad.

Pero claro, cuando mi intención es mostrar el movimiento y la transformación, que son partes intrínsecas de la realidad, el video es una forma apropiada.

Cuéntanos, ¿cómo afrontas tu proceso creativo?

Suelo partir de unas ideas o inquietudes que establecen el tema y las características formales de la serie. A partir de allí, intento que el concepto no interfiera en la "magia" del quehacer de cada obra, para que el proceso fluya.

En tu obra prevalecen las formas complacientes, no hay hachazos bruscos, ni cristales empañados que describiría Saura en “Magna Mater”, sin embargo en la naturaleza, como forma plena, si ocupan lugar las rupturas y erosiones, son principios vitales de la transformación cíclica, no existe erotismo sin transformación.
Observando tu obra ¿el erotismo lo crea el espectador?

El "Todo" es un equilibrio formado de opuestos...

Para que considere una obra terminada tengo que sentir un cierto grado de armonía, lo cual no quiere decir que en ella no haya campos de batalla y elementos contrapuestos...tanto en mi pintura como en la video-instalación "4 Elementos", que establece esa tensión entre las dos proyecciones.

El erotismo está por allí, el espectador puede crearlo o recrearlo a su gusto!

Según afirmaciones tuyas, la contemplación de la Naturaleza nada tiene de místico ni de religioso, se trata de abrirse a la primacía de las sensaciones, contemplación pura e incontaminada, pero el canto de las aves, incluido en alguna de tus instalaciones ¿no tiene algo de polifónico?

Bueno, es que el tipo de contemplación que describes lleva más allá del mundo de las ideas, y del ego, así que sí puede infundir un cierto misticismo.

Este trascender el ego es una finalidad para las religiones, pero no todas consideran a la naturaleza para conseguir tal fin.

Las aves han aparecido y siguen apareciendo en mi trabajo: filmadas, pintadas, cosidas o grabados sus cantos. Tienen un magnetismo libre y celestial único.

Entonces ¿es que ha cambiado tu concepto de espiritualidad ?

No, es que las afirmaciones a las que te refieres creo que forman parte de una conversación con un crítico que defendía la inutilidad de la naturaleza para el ser humano de hoy, puesto que en su opinión vivía inmerso en las ideas...y yo defendía que al menos la sensación física de sumergirte en los elementos nos transporta a "otra dimensión".

Para mi ese sentido espiritual de la contemplación no es incompatible con el científico, pues ambos se complementan y a veces coinciden para acecarme más a la comprensión de lo que somos.

Si te dijera que en breve asistiremos a un casting para selección de “aptos observadores del entorna natural” ¿piensas que te hablo de una novela futurista o una performance incorporado a una exposición tuya?

Una performance mía puede hacer referencia  a ello pero nunca sustituir el efecto directo...esperemos que lo del casting sólo sea una idea divertida de corte irónico-futurísta...

Todos somos "aptos observadores del entorno natural", sobre todo si es en silencio y en deseada soledad. Muy recomendable para la buena salud...también mental!...y es peligroso que la "civilización" nos aleje de ello; que olvidemos nuestro pasado no tan lejano, absolutamente vinculado a las fuerzas de la naturaleza.

Estoy de acuerdo contigo, quizá todos seamos “potencialmente” aptos observadores de la Naturaleza, pero como bien tu dices, nos hemos olvidado de descubrirla y apreciarla lo suficiente, algunos, me atrevería a decir, ni siquiera tienen conciencia de que existe y nos da vida. El ser humano es su entorno y nos dejamos invadir fácilmente por lo cotidiano, realmente creo que hemos estado “tan mimados” por nuestra “Madre Naturaleza” que nos hemos olvidado de amarla, ¿calificarías tu obra de concienciadora?

Mimados, pero también ha sido el entorno temido al que había que someter...y ahora olvidamos, cómo bien dices, que es lo que nos da la vida y que formamos parte de ella, por mucho de que fascinen los mundos virtuales. Es el momento de alimentarla cómo nos alimenta a nosotros, dejar de agredirla, o nos acabará agrediendo seriamente.

No sé si me gusta que mi obra sea calificada así, pero si voy a expresarme es para "hablar" de aquello que me preocupa o conmueve.

Li, a tu entender ¿si admitimos el deterioro de nuestro entorno natural, admitimos nuestro propio deterioro?

Sí. Aunque si lo admitimos ya estamos en un nivel de conciencia diferente al que ni siquiera se da cuenta, y desde allí se pueden tomar decisiones para remediar el deterioro.

Hace años en la serie "Árboles del Cuerpo" hice unas obras que partían de una fotografía de pulmones, con su forma tan vegetal, que se titulaban: "Los árboles son para el mundo lo que los pulmones son para el cuerpo".

Entonces ¿se trata de proclamar nuestra propia decadencia?¿Crees que somos una especie amenazada?

Sí, creo que ahora somos una especie amenazada que además amenaza a muchas otras. Y que estamos cometiendo errores importantes, pero esto es una característica de la condición humana, como también lo es rectificar y utilizar nuestra inteligencia para inventar maneras de vivir más adecuadas.

El hombre es un ser competitivo “por naturaleza”. Desde los primeros tiempos hemos corrido una carrera para creernos “los amos del universo”, sin darnos cuenta que se trataba de una carrera letal. ¿Crees que el arte puede minimizar nuestro ego ó simplemente transformarlo?

Para el que hace el arte todo depende de su motivación...el arte puede sacarte de ti mismo, y convertirte en un vehículo de lo divino o de lo colectivo, pero...también hay artistas con grandes egos!

La contemplación de arte, si puede transformar de alguna manera nuestra percepción.

En un comentario sobre tu video-instalación “Tentaciones” (Estampa 2000), se afirma sobre la misma como “un retorno a los cuatro elementos”. Basta recordar a César Manrique para darse cuenta que no se trata de retornar, a mi parecer se trata de identificarse con tu entorno, todo depende de cada uno de nosotros, el empeño en descubrirnos o dejarnos descubrir ¿estarías de acuerdo?

Si, estoy de acuerdo. En la video-instalación presentada en Estampa, titulada "Naturótica", pretendía la identificación con el entorno a través de formas eróticas humanas que se desvelaban en árboles, plantas o piedras. Una manera graciosa de decir:  Todo es lo mismo!.

Aprovecho que eres mujer:  ¿Crees que existe o ha existido obra creativa de género?

Si, existe y ha existido obra creativa de género más o menos intencionada.

Y siguiendo con lo mismo... actualmente, socialmente, en todos los campos y por supuesto más que en ninguno en política, prevalece una corriente positiva de pensamiento que permita un completo desarrollo de la mujer en el ámbito social, familiar y profesional. Es curioso, pero en la escala competitiva generalizada hombre-mujer la lucha es paralela a la escala competitiva generalizada ser humano-naturaleza. Dinos ¿quién crees que ganará, el hombre, la mujer, el ser humano o la naturaleza?

Ojalá que comprendamos al fin que colaborar es más interesante, para todos, que competir. Por la estrecha interrelación entre las personas y entre estas y el medioambiente.

Así ganaremos todos, sino, perderemos todos!

Tu entorno actual es Levante, el mar ¿me equivoco?

Nací en Paris. Mi infancia la viví en Madrid. Mi juventud entre Londres, Madrid y Nueva York.

Desde hace unos años me he ido acercando al mar: Levante y luego Baleares. Ahora vivo entre Ibiza y Madrid, procurando también viajar para tener una perspectiva con más matices.

Has sido seleccionada para  participar en proyectos como "Art Emergent a les Illes Balears II" y 'Chateaux de sable' castillos de arena, IV Edición de Nit Niu'03- Arte Efímero; en una pantalla doble se emitía tu video-instalación “4 Elementos” . Son iniciativas en los que muchos artistas de Baleares quisieran verse incluidos ¿Te has sentido de alguna forma privilegiada? ¿Qué han supuesto para ti desde el punto de vista promocional?

Ha sido un honor participar en estas exposiciones. Sin duda en el ámbito balear han contribuido a que mi obra sea más conocida y tenga otras oportunidades de ser mostrada.

Este año se ponía punto y no se sabe si aparte a “Art Emergent”. Según el Director insular de Cultura, Guillem Ginard,  se trata de un descanso para reiniciarlo dentro de un tiempo, ¿qué opinas al respecto?

Desconozco los motivos para tomar esta decisión, pero en mi opinión es una lástima no continuar un proyecto que es una ayuda para los artistas jóvenes, y que aporta cultura a las islas...Ambas cosas bastante necesarias...

El arte efímero no deja huella, la misma palabra lo dice, desde este punto de vista ¿se podría calificar Nit Niu realmente de una apuesta cultural para y por los artistas? Aunque sólo sea de visita ¿Te veremos este verano por la Cala Sant Vicenç?

El arte efímero es una forma de expresión que no desmerece, es una oportunidad de crear para un lugar específico. Además se puede perpetuar a través de la foto o el video.

Este año me viene mal trasladarme allá, aunque me gustaría pues es un día de arte y naturaleza muy interesante.

Visto de esta forma,  podríamos darle la vuelta y calificar el arte efímero como de obra única y de ahí darle su importancia, porque los observadores de estas obras serán igualmente observadores de un momento único, por mucho que su perpetuidad pueda permanecer de algún modo en una imagen visual, nunca podremos volver a apreciarlo del mismo modo, es una invitación al rigor de lo conceptual ya vivido en otros tiempos ¿no te parece?

Si. Hacen hincapié en el presente, en su importancia cómo único momento realmente vivido.

Algunos de los artistas seleccionados en Art Emergent  afirmaron en su momento la dificultad de los creadores jóvenes para acceder al circuito de galerías de arte de las islas ¿estas de acuerdo?

Si, estoy de acuerdo, y por desgracia es un fenómeno que al menos ocurre a escala nacional.

En relación con Amblart ¿Crees que hay alguna similitud entre nuestro territorio orgánico y el cibernético aparte de una fusión obligada?

El lema: "Piensa globalmente, actua localmente"!...tanto el territorio orgánico como el cibérnetico están abiertos al mundo pero tratan de una parte de él fantástica.

Enhorabuena Amblart por este interesante proyecto informativo.

Para terminar, todos tenemos inquietudes ¿cuál es la inmediata para ti?

Me encuentro en un momento personal en el que soy más naturaleza que nunca...Tendré (DM) una hija en diciembre, lo cual es un gran proyecto creativo!... a combinar con otros artísticos interesantes.