El pasado martes 31 de enero se realizó el acto de presentación de MADRID ABIERTO 2006, programa internacional de arte público, intervenciones y procesos comunes a un proyecto artístico desarrollado en un contexto público, fuera del marco de una galería o museo y dirigido de forma directa o indirecta a todas las personas que conviven en la ciudad de Madrid.

Se trata de la tercera edición y tendrá lugar del 1 al 26 de febrero. Han sido 10 las intervenciones artísticas seleccionadas entre un total de 595 proyectos –duplicando los 234 de la primera edición-  y en un contexto centrado principalmente en el eje Paseo de Recoletos, Calle Alcalá, Paseo del Prado, Plaza de Colón, Parque del Retiro y   Pº de la Castellana, Parque del Retiro y Calle Alcalá.

Desde su primera edición, Madrid Abierto esta promovido por la Fundación Altadis, la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Este año colaboran ARCO, Fundación Telefónica, Radio 3 de RNE, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Canal Metro, La Casa Encendida, Post it, RENFE, Estudio de Jesús Moreno y Centro Cultural de la Villa de Madrid. Es un conjunto de instituciones que facilitan y hacen posible las distintas intervenciones artísticas en una nueva lectura y comprensión del espacio público.

Así mismo continuando con la labor de las dos ediciones anteriores, RMS La Asociación realiza la coordinación de MADRID ABIERTO y el equipo 451 desarrolla la imagen gráfica y la página web. La emisora pública Radio 3 participará en la producción y difusión del trabajo de Tao G. Vrhovec, junto con  el resto de las intervenciones de MADRID ABIERTO.

MADRID ABIERTO 2006 continúa tratando de profundizar en una actividad artística entendida como una práctica de activación, de interacción con otros agentes de ámbitos específicos de la complejidad social. Y lo hace a partir de una convocatoria abierta de proyectos, dedicando una cantidad máxima de doce mil euros a la producción de cada uno de los seleccionados.

Según Alberto Sanjuán Benito, director de la Fundación Altadis, la fundación se sintió interesada desde la primera edición de Madrid Abierto como propuesta que promueve la integración de los ciudadanos/as en el arte como receptor de las ideas sociales e incidente en el espacio público y la experiencia de años anteriores les reafirma en esta línea de actuación.

Santiago Fisas, Consejero de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, agradecióen primer lugar, al Ayuntamiento de Madrid su disponibilidad “porque sacar el arte a la calle sortea una serie de complicaciones, de tráfico e infraestrucura y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, no sólo como patrocinador fundamental sino también como entidad que ofrece todo tipo de facilidades es indispensable”. En segundo lugar, su agradecimiento a la Fundación Altadis, como promotora sin la cuál no habría podido realizarse Madrid Abierto y  al resto de patrocinadores que se suman a este proyecto y que como el Círculo de Bellas Artes y la Casa de América prestan sus fachadas a las realizaciones de los jóvenes creadores.

Santiago Fisas afirmó su convencimiento de la necesidad de sacar el arte de los museos.

El arte está excesivamente institucionalizado y según Santiago Fisas, el arte nace en la calle para pasar posteriormente a las diferentes instituciones y museos y “debemos volver al origen, al arte de la calle, al arte más rompedor, más creativo, el arte de la gente joven y esto necesita el apoyo más entusiasta de todas las instituciones”.

Santiago Fisas informó que la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, paralelamente a ARCO está desarrollando la propuesta de mostrar, como se realizó en Boadilla el año anterior,  la creación de jóvenes artistas que “no tienen la posibilidad de exponer en galerías conocidas” y merecen el apoyo de la Consejería, manifestaciones que conjugan música, graffiti y todo tipo de instalaciones y posibilidades. Se trata de un programa muy ambicioso en el que se incluye la escultura pública en la Comunidad, “queremos que los espacios más emblemáticos de Madrid, del Ayuntamiento y de toda la Comunidad, puedan gozar de este programa de escultura pública a través de este concepto cultural”.

Para Santiago Fisas, el arte no tiene porque ser perenne y como en el caso de Madrid Abierto, el arte puede ser efímero, “el arte que dura unos pocos días” y puede ser este tipo de actuaciones que no por efímeras tienen menos valor.

En su  intervención, Jorge Díez, director de Madrid Abierto, agradeció al Centro Cultural de la Villa acoger, no sólo la presentación de Madrid Abierto, sino también ser un punto de referencia donde acumular toda la información sobre los proyectos incluidos en Madrid Abierto de esta edición y de años anteriores durante todo el tiempo de desarrollo de Madrid Abierto, “en lo que entendemos la necesidad de promover otras formas de producción artística”.

En colaboración con la Casa Encendida, con la intención de conocerlos mejor, el día 2 y 3 de febrero de 6 a 9 de la tarde se realizarán unas mesas de debate, coordinadas por Ramon Parramon, director de Idensitat-Calaf, en las que se presentarán  todos los proyectos por parte de los propios artistas y otros especialistas, confluyendo con otras iniciativas similares nacionales e internacionales que se vienen desarrollando en países próximos como Francia, Italia e Inglaterra, con la finalidad de reflexionar sobre el modelo de MADRID ABIERTO y contrastar los distintos planteamientos de un arte que trata de actuar de manera crítica sobre el entorno cotidiano y en el caso de Madrid Abierto en el entorno de la ciudad de Madrid.

Los resultados de estas mesas, junto con la experiencia adquirida, serán incorporados en las futuras convocatorias de MADRID ABIERTO.

Según Jorge Díez desde el 2004, momento en que se inició Madrid Abierto, quiso ser una puerta abierta a la participación y una convocatoria internacional, obteniendo muy buena respuesta, duplicando en esta edición la recepción de proyectos con respecto a la primera, lo cuál no solamente es una dificultad para seleccionar, sino también una cierta frustración de que Madrid es susceptible de acaparar un mayor número de proyectos que podrían dar una visión más completa del panorama de este tipo de intervenciones artísticas.

La selección de propuestas para Madrid Abierto, este año se realizó en dos fases para intentar que los proyectos tuvieran mayor contraste entre ellos. En el comité de selección además de Jorge Díes, participaron  Rosina Gómez Baez, directora de ARCO, Manuel Parramon, comisario de Madrid Abierto 2005, Nicolas Bourriaud, codirector del Palais de Tokio de París, Theo Tegelarer, director de De Appel de Ámsterdam, Eva González-Sancho, directora del FRAC de Bourgogne y responsable de la selección final de esta tercera edición de Madrid Abierto.

LOS PROYECTOS MADRID ABIERTO 2006

Accidentes Urbanos de Virginia Corda y Maria Paula Doberti (Buenos Aires, 1967 y 1966).

Aceras del Pº del Prado-Recoletos-Castellana

La idea será detenerse en accidentes casuales e instancias diversas para obtener registros en donde se rescate, simbolice y grafique el cambio, la superposición o el siniestro urbano.

El accidente señalado es la memoria, la historia del lugar donde se habita, en donde el transeúnte participa de sus particularidades.

El registro final de este trabajo se convierte en un libro de artista situado en el Punto de Información-Centro Cultural de la Villa.

Speakhere! de Nicole Cousino (California, 1966) en colaboración con Chris Vecchio (Philadelphia, 1964)

Emisor: C/ Alcalá.

Receptor: Parque del Retiro (entrada Plaza de la Independencia)

Establecerán “un agujero” de emisión en la calle de Alcalá , delante del Círculo de Bellas Artes y un altavoz-receptor en el parque del Retiro en el que se transmitirán canciones personales, palabras, expresiones o susurros en tiempo real  a una audiencia desprevenida.

Basándose en el concepto de los Speaker´s Corner de Hyde Park de Londres Speakhere! invitará al ciudadano a que de forma anónima libere y fortalezca su expresión en público sin la neurosis de estar ante la presencia de una gran audiencia, expresando sus ideas u opiniones.

Post it de Chus García-Fraile (Madrid, 1965)

Reproduciendo las típicas notas autoadhesivas que todos usamos a diario, pero sobredimensionadas, extendidas sobre edificios puntuales de la ciudad y sacados de su contexto habitual García-Fraile dará otra lectura y epatará al ciudadano. Serán notas de preocupaciones que apelan a reducir o potenciar algunos comportamientos a la vez que los fijamos en nuestra memoria y que conllevarían un cambio de actitud de éstas casi sentencias cotidianas.

Este proyecto parte de una reflexión acerca de la sociedad de consumo en la cultura occidental y nuestros hábitos más comunes, los límites de lo público y lo privado, y la invasión del ámbito personal por la presión mediática a la que constantemente se ve sometido el ciudadano.

Pulsing Path: ambiguous vision de Gustav Hellberg (Estocolmo, 1967)

Controlando las farolas a lo largo de una calle la luz adquirirá un efecto palpitante. La luz se atenuará mediante una lenta secuencia, desapareciendo y reapareciendo lentamente en un ciclo continúo creando una situación inesperada para los transeúntes, cambiando la función normal de las farolas de la calle destacando de este modo cuestiones sobre los estados de normalidad y la incertidumbre que rodea a la existencia humana.

Blend out de Lorma Marti  (Karen Lohrmann, Hamburgo 1967 y Stefano de Martino, Italia 1955)

Pº del Prado, bulevar central, entre la Plaza de Canovas del Castillo y Plaza Platería Martínez.

A través de la instalación de una serie de obras que constan de andamios o vallas de seguridad (envueltas en telas y mallas) en el centro de la ciudad, el espacio público quedará acotado modificando así nuestra percepción del contexto en el que están inmersas y el uso que le damos.

Lorma Marti busca destacar la erosión y la ocupación del espacio público, algo que se da tan frecuentemente en el ámbito privado (principalmente en las construcciones ilegales toleradas) e institucional (principalmente en forma de medidas impuestas e invasivas).

Ouroboros de Wilfredo Prieto (Sancti-Spíritus-Cuba, 1978)

Pº de Recoletos, bulevar central, junto a Plaza de Cibeles.

Prieto propone la instalación de una grúa de construcción enganchada consigo misma, de tal forma que las fuerzas se anulen y aparezca totalmente estática. En alusión a la mítica imagen de la serpiente que se muerde la cola, el proyecto explora el papel del arte en territorios de coexistencia, una reflexión sobre la vida cotidiana sin olvidar que la vida misma es una paradoja que nos impulsa a vivir, a morir, y, algunas veces, a crear arte.

Remolino de Tere Recarens (Barcelona, 1967)

Estación de Cercanías de RENFE, Pº de recoletos (hall central).

A través de una puerta giratoria de 8 hojas serán realizados una serie de dibujos con temas cotidianos, sociales y humorísticos; el público es el principal factor. Acostumbrados a pararnos enfrente de un dibujo o dibujos, en este caso, serán los dibujos los que tendrán su propio ritmo.

Traslucid View de Arnoud Schuurman (Países Bajos, 1976)

Muppis del Pº del Prado-Recoletos-Castellna. Proyecciones en Canal Metro.

Consistirá en instalaciones fotográficas, dispuestas en una serie, ubicadas en los “muppies” (Mobiliario Urbano para Publicidad e Información, puntos publicitarios en espacios públicos). Cada muppi individual contiene la imagen del entorno inmediato situado tras él.

Las instalaciones se colocarán en la zona del Paseo de la Castellana, Paseo de Recoletos y Paseo del Prado y se verán enmarcadas y mostrarán sólo una ligera diferencia con respecto a la realidad que será muy sutil. Los usuarios de los espacios públicos podrán intervenir como participantes, brindándoles la posibilidad de observar el cambio de la realidad en la obra a lo largo del tiempo.

Reality Soundtrack de Tao G.Vrhovec (Ljubljana-Eslovenia, 1972)

A través de una intervención sonora en espacios públicos tales como oficinas de correos, pasajes, centros comerciales, calles…los participantes-portadores caminarán juntos por la ciudad, siguiendo una pauta de movimiento determinada. El resultado audible de la acción es una nube móvil de sonido que viaja a través de una ciudad.

El objetivo de la intervención es transportar una situación real del espacio público a un plano de ficción. La intervención del sonido cambiará el modo de la percepción del oyente (transeúnte arbitrario) asimilando la realidad como algo que tiene cualquier efecto inmediato sobre su propia existencia, aceptándolo como un fenómeno estético.

Locutorio Colón de Maki Portilla-Kawamura (Oviedo, 1982), Key Portilla-Kawamura (Oviedo, 1979), Tadanori Yamaguchi (Osaka, 1970) y Ali Ganjavian (Teherán, 1979)

En los Jardines del Descubrimiento, sobre la Plaza Colón, será construido un locutorio gratuito con la intención de fomentar diversos tipos de comunicación. Cabinas de uso gratuito durante el tiempo de Madrid Abierto en horario de 9 a 12 de la noche.

Este proyecto intentará alejarse de la objetividad y ansias de eternidad que con frecuencia tanto pesan sobre el arte contemporáneo. El proyecto intenta ahondar en los aspectos colaterales a la pieza (el locutorio) misma: en cómo se corre la voz sobre su existencia, en cómo se organizan los turnos de uso, en las actividades paralelas que puedan surgir improvisadamente a su alrededor, en el horario de empleo previsiblemente nocturno que tendrá...