Con el título “X-tractions”, Canizales reúne una serie de obras de factura y aspecto agresivamente dispar, cuyo denominador común es el de tratarse de cuadros que el artista ha extraído del escenario de otros cuadros, de las viñetas de un cómic, de un dibujo animado o incluso de la etiqueta de un producto de limpieza. Con esta acción saca al primer plano y otorga cualidad de obra a aquello que formaba parte del  fondo, testigo mudo y segundón de la escena principal. El resultado es interesante sobre todo a nivel conceptual, formando toda la exposición hasta cierto punto una única obra, que revela de qué manera la pintura puede hablar de sí misma, o qué papel y qué forma le otorga la cultura popular. Así, de la composición Gabrielle d’Estrées y su hermana en el baño (1600), famosa por el lésbico pellizco que Julienne hace a su hermana en el pezón, Canizales extrae el cuadro que asoma tímidamente desde el fondo, un fragmento de un desnudo masculino que supuestamente hace referencia a la impúdica relación de Gabrielle con el rey Enrique IV. O bien reproduce la pintura japonesa que colgaba en el despacho de Émile Zola cuando fue retratado por Manet en 1868 (junto a una reproducción de la Olympia del mismo pintor y los borrachos de Velázquez), y que nos habla de la fascinación que reinaba en la época por el arte oriental, influencia fundamental en los pintores postimpresionistas. Pero aún más interesantes y elocuentes resultan a mi parecer las “extracciones” que lleva a cabo del ámbito del cómic y la cultura popular: del Pop Art de Condorito (conocido personaje chileno), el Tío Gilito o Hello Kitty a la hipnotizante simetría de la marina que decora el salón de los Simpson o la indescriptible “abstracción lírica” de la etiqueta del limpiador Mr. Proper, el arte deviene una parodia de sí mismo pero también una elocuente demostración de lo que popularmente se entiende por “pintura”.

Si en la pintura el cuadro dentro del cuadro deviene un guiño, un elemento simbólico que aporta contenidos paralelos al tema principal de la composición, en el cómic y la cultura popular es principalmente algo que llena las paredes, generalmente de factura sencilla, a fin de no recargar demasiado la imagen (y aquí el pop art y la abstracción geométrica resultan muy útiles). Tan sólo en casos puntuales encontramos una composición significativa (maravilloso ese Warhol del tío Gilito), pero en cualquier caso la reflexión acerca de la pintura vale la pena el cuadro. Pese al esfuerzo que el artista dedica a reproducir cada una de las piezas con la técnica correspondiente, dándoles por tanto la dignidad de una obra original, cabe resaltar que su valor radica más en el concepto de la extracción que en el valor estético de la pieza en sí, puesto en su mayoría se trata de composiciones fragmentarias o anodinas abstracciones geométricas. Por ello el conjunto de la exposición puede resultar chocante al visitante, en especial porque la disparidad de estilos no lleva a pensar que estemos frente a la obra de un sólo artista.

Por tanto, cabe destacar la audacia de Harold Jiménez Canizales, autor del original “Niño Prohibido del Ascensor” (publicado en la revista DP), que se presenta ahora en su primera exposición individual, así el compromiso de las galeristas Alejandra y Maribel Bordoy con el arte emergente. Es una apuesta fuerte por una obra con una base conceptual interesante y una forma que sin duda será rechazada por algunos. Pero el arte no se hace para complacer.